艺术家中从来不缺特立独行的人，每个人都有自己的特别之处，但艺术家周松的不同显得格外突出。
艺术家周松在最新个展“质·能”开幕式现场
疯狂
早在上学的时候，周松就找到了属于自己的创作方向。对他而言，基本没有画学生作业打基本功的概念，大学一上手，周松便开始了创作。
当时周松的老师是艺术家蔡锦，刚刚从美国回来。为了完成自己的创作，周松总是旷课。有一次上课，老师忽然看到周松出现在教室，好奇他是从哪儿突然冒出来的。周松回答到，他在家自己创作。蔡锦很好奇这位小伙子都在画什么，周松给她看了画之后，得到了蔡锦的认可。并鼓励他，可以一直这样画下去。
周松最新个展“质·能”开幕式现场，艺术家周松现场导览
周松在学生时期的这批作品，已经显示出了极为大胆的创作天赋。他将鱼在画面中进行“解剖”，血红的内脏在具象超写实的笔触下展露出来，让人看得触目惊心。被解剖之后的鱼，外形呈现出各种各样枪支的形象，通过这种巧妙的结合与转化，使这批作品具有非常强烈的观念指向：人们对环境的破坏；反过来战争对人类的伤害······一位艺术家的创作立场大胆地展现出来。虽然此时周松还只是一位美院的学生，但他的作品已经展现出一位当代艺术家充分的想象力与创作力。
与国内艺术学院的学生惯常使用的借鉴与临摹的方式不同。周松说当时画这批作品时，完全是凭着自己的感觉，摸索着来画。比如为了更好地表现画面中鲜艳的“红”色，周松特意买了伦勃朗使用的进口的油画颜料，而当时，他的很多老师都不用这种颜料。
这批学生时期的创作帮助周松迅速获得藏家的关注，亦开始参加艺博会，并进入艺术机构关注的视野。
《兵•泣V》 布面油画 55x135cm 2012
毕业时，周松的这批作品获得了天津美院毕业创作一等奖。之后，周松成为了今日美术馆签约合作的年轻艺术家之一。在之后四年的时间里，周松潜心创作，2009年在今日美术馆举办了首个大型的个展。在当时，对一位年轻艺术家而言，这是相当高的起点。展览中那些极具视觉冲击力的“鱼”系列作品，让人们记住了这位出手便很“生猛”的年轻艺术家。
对周松而言，最早的这一系列成名作，帮助他建立了一位艺术家的多方面认识与能力。
《质能宇宙》 布面油画 800x300cm 2019
其次，周松的绘画能力也在这一题材中施展的淋漓尽致。这帮助他攻克了绘画上许多的难点。比如画大画的能力，3米、4米的画处理起来非常轻松，10、20米的画，控制气场也不在话下，只是时间长短的问题。这样画面处理的能力，让周松无论怎么画，画什么，都能做到心中有数。
时隔十年之后，再看当时这批成名作，周松表示，自己当时的创作状态完全可以用“疯狂”来形容：
“那时候画画，很自我，”周松说到：“你完全不能考虑别人怎么看这些作品。也不能去想这些作品别人认不认，能不能卖，否则是画不了这样的作品的。那是一种情绪的宣泄。”
周松最新个展“质·能”展览现场
《一颗红心》 布面油画 200x160 cm 2018
沉寂
一方面，周松在精神状态方面是极其“疯狂”的艺术家，另一方面，周松又是一位相当不擅长交际的人。因此，即使与今日美术馆签约之后，周松也没有成为一位高调的年轻人，相反，他每日关在画室里画画，相当的沉寂，过的默默无闻。
“我特别喜欢安静琢磨的状态，那时候生活有保障，我就是安安心心的画画。”周松说到。
画了多年的“鱼”系列，虽然获得了许多认可，但对于已经被攻克的题材，周松决定暂时告一段落。
《暗意识》 布面油画 60x80 cm 2013
接下来周松想去尝试一下之前没有接触过的人物题材。虽然此前没有画过，但周松的写实人物画，获得了更高的关注与认可，尤其是在市场上。当时，周松的人物画在拍卖上动辄上百万元，一时间成为备受关注的对象。
然而，他很快就结束了自己人物画的创作。因为对他而言，继续画人在艺术创作上同样已不具备挑战，就像他画“鱼”系列题材一样。自此，周松开始了很长时间的沉寂期。
《桃花源》布面油画 200x150cm 2021；《桃花源II》布面油画 110x80cm 2021
在长达十多年的时间里，周松几乎没有在国内发声，直到2022年，周松才最终携他近10年的作品，于嘉德艺术中心举办了一次大型的个展，这也是2009年今日美术馆个展之后，时隔13年在国内举办的第二次个展。
阅读
不擅长交际的周松，从上学时期开始，就是一个特别能静得下心的人，画画之余，他最大的爱好便是阅读。对他而言，阅读带来的快乐不亚于绘画。
一边读书，一边画画是周松十多年来的习惯，后来有了喜马拉雅，他便一边听书，一边画画。
在他看来，绘画是一种视觉语言，可以激发无限的想象力，但书本上的知识是非常直接的，可以去发现并认识另外一个世界。
严格来说，今天我们看到周松的全新系列的作品，都是他读书的结果。
《银河》 布面油画 200x200x282cm x2 150x150x210 cm x 4 100x100x141 cm x3 2019
大概从2013年开始，周松的阅读兴趣从中国历史、哲学类的书转向关注宇宙量子学、生物基因、后人类学的书籍。并开始进行相关的写作。目前他正在写的一部书名为《超宇宙系统论》，已经累积完成了几十万字。
《新世界》 布面油画 160x120cm 2020；《新世界II》 布面油画 180x150cm 2021
在他的阅读和写作中，主要关注两大问题：一是人类未来走向的这一宏大问题；另一个是这个世界组成部分的微观问题。但两者都有一个共性：都是未知的。它们既基于现实的世界，又可以充分打开想象。
右起：《永生》 布面油画 200x150 cm 2021；《平衡》布面油画 200x150cm 2020
在周松所关注的宏大问题中，会思考未来的人类世界，人工智能将扮演怎样的角色？是人类继续统治世界，还是人类与人工智能结合？产生新型的人类？
而微观问题则可以具体到：世界最基本的组成元素究竟是粒子，还是最新物理学界提出的“弦”理论？
《荒诞社会学》 布面油画 160x200cm 2021；《智慧的实体》 布面油画 200x150 cm 2021
《新创世纪》 布面油画 510x250 cm 2017
赛博生物技术
《新创世纪》便是这一主题下的一件代表作。
在周松看来，宇宙最初是由质量与能量组成，随后产生粒子，形成元素周期表上的元素，到人类的产生。完成一次又一次的飞跃。正如中国哲学所说的：一生二、二生三、三生万物。
但宇宙演进到今天，并没有停止，还在继续往前推进，三以后还有四，未来世界中的人类将会面临什么新的问题？周松认为，一个由人工智能组成的全新的“创世纪”在未来即将开启。
《逆时空》 布面油画 200x130cm 2015
而在未来的人工智能社会，将会需要全新的制度，新的体系，新的规则，这是今天的哲学家们在思考的问题。正如上千年前柏拉图所提出的“理想国”的理论中，许多已经成为我们今天社会运行中的许多准则。今天对于这一问题的思考，或许将在未来成为那个全新世界的规则。这些都是阅读为周松带来的，也是他今天在不断思考的问题。
因此在《新创世纪》这件作品中，人工智能成为画面中的主要组成，但画面中心位置，又有着残臂的人类形象。指向着人类的孕育、与发展的历史。
《机器人》 布面油画 200x300 cm 2016
在关注未来的同时，周松又反过来开始对照今天我们现实生活中人的处境。人类在几千年的长河中不断地随着自然、环境改造自我。周松认为这种改造是不可逆的。其中既有微观的基因层面的不断改造，也有人的欲望与理想层面的不断膨胀。反映到我们今天的现实世界，充满了各种冲突与问题。
《膨胀的世界》 布面油画 160x160 cm 2020
作品细节
随之产生的《膨胀》系列，便是周松对这一问题的思考的产物。在“膨胀”系列中，一切都产生了变形：从画框，到画面中的人物，水果，都是基因不断进化，人类不断改造的产物。
左一：《面具系列》 布面油画 100x100x141 cm 2020
《膨胩的心系列》 布面油画 40×40cmx5 2019
在这批作品中，周松将人的欲望，渴求改变的痛苦、纠结、挣扎用变形的方式展现出来。但热烈的色彩，画面中欢快的氛围，强烈的视觉冲击力，又让人感觉这是一种末日的狂欢，充满了讽刺的意味。
周松最新个展“质·能”开幕式现场，发言嘉宾合影，从左至右分别为：嘉德投资控股有限公司董事总裁、嘉德艺术中心总经理寇勤，艺术家周松，本次展览策展人、中央美术学院美术馆馆长张子康
2022年4月17日，以“质·能”为主题的周松最新个展在嘉德艺术中心开幕。展览由张子康担任策展人，这是两人时隔13年后的再次合作。
美国哈佛大学洛克菲勒亚洲艺术史终身教授、哈佛大学中国艺术实验室创始人兼主任汪悦进先生担任学术主持。
展览全面地展现了周松从超写实到如今关注宇宙生物主题的创作。展览由由嘉德艺术中心和德国哈根奥斯特豪斯美术馆共同主办，这一中德合作巡展项目为期两年。
此次在嘉德艺术中心的展览时间为2022年4月17日至5月7日。在北京的展览结束后，将于2023年4月22日至2023年6月11日在德国哈根奥斯特豪斯美术馆巡展。
膨胀系列纸上水彩作品
虚境系列纸上水彩
汪悦进将周松的这批新作定义为“赛博生物艺术”，这是此前艺术史中从未出现的概念，而周松所创作的“质能宇宙”，被认为是这一新型艺术形态的开创者。
数千年来，能够承载一位艺术家巨大能量的，并非一幅简单的画作，而是其背后的思想。这种思想是基于现实的，也是指向未来的。
对周松而言，艺术家的思想是其作品成立的基础。他说到：“艺术家一定要把自己当做一位‘神’，这个‘神’不是去统治别人，而是统治自己的精神世界。并在这个世界中创造出属于自己的独一无二的艺术。”返回搜狐，查看更多
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