陈文瑛 | 如此行旅画图中_画作_山水画

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陈文瑛，现任教于广西艺术学院中国画学院/漓江画派学院。广西美术家协会会员。先后在济南、桂林、深圳、成都、莱芜等市举办“斯文在焉”系列联展，2017年主编《人民画谱﹒龚贤》并出版个人画集多本，先后在《美术界》、《艺术理论与批评》、《人民日报》、《中国书画报》、《美术报》等报刊和杂志上发表文章和作品，多家美术馆和博物馆收藏有作品。

如此行旅画图中

一一陈文瑛山水画作品读

文/伍小东

文瑛对于画作，喜欢传统风格与意境，在他的山水画作品中，也多是这样的画境表现和追求。在我看来，他画作单纯，尽可能地营造出古人对于山水画的追求。犹如宋代郭熙“可望、可行、可游、可居”的画中天地，凉亭、房舍、小桥、舟艇、古人，既是人们心目中的田园，也是他的理想境地。画作真实而引人入胜，所说的真实，不是实景之真实，而是让人感受上亲近自在的“图真”，是江山只在眼前的“真实”，画风淳朴不事花招，雕琢而不是匠气，更加没有玩弄概念的痕迹。与他交流，反映出来的是古法所有、古人所乐、古意所适。他作画，重视心中所见，故也可以用“搜收尽奇峰打草稿”来形容他的作画方式。当然，奇峰是收不尽的，“搜尽”永远是一种态度和做画的方式。“外师造化，中得心源”，游历山水，人在其中，这么一种作画的态度与方式就显得特别的重要。我以为这是他的家传教导所致。

高山流水图 2021年

曾经一段时间，与三五好友聚集在他的画室喝茶赏画闲聊，也常能见到他作画的过程，因此了解他一些作画的方式，以及作画的状态。他作画，是一种细腻、缓慢、严谨、极尽耐心的用笔，笔细碎而不失大体，又总是能对应牛毛皴、乱笔枯柴皴这些古法。墨色勾擦皴染画山体石形以及树木，又能随机应变画出行云，以及山溪流泉，真有一点行山路人“客路青山外，行舟绿水前”的随机生发。他有一些相对成型的固定模式和画法程序，其中少不了那云横断山、树遮村舍、江岸翠竹、野渡小船、云中飞鸟这些景象，他又多用深远和迷远营造画面。笔法画法，千笔万笔皴擦染，层层密密，滋润华厚。这是一种手段，也是一种把控能力。他也总说希望画面有点古意，他喜欢这么一种能与古人方交往的画境。故此，他在他的画作也常题有“山高水长、山静居、白云深处有人家、潇潇云霭起东山、山色空蒙、结宇清山顶”这些清远画境的文字。清、静、远是他画作意境的基调，这种基调，还真是顺应了宋代郭熙《林泉高致》所说人之所以喜爱山水的情缘，“丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也”，给人有一种恬淡，空灵的向往。

归隐图 2021年

前一段时间，他画了一组扇面，邀我往他的工作室看画，并嘱我为他画的扇面小品题款。他的画面，修竹与晨起的雾霭把漓江烟雨的诗意可以烘托的实实在在，那江中的棹船，又多画上古人， “纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，我不知道他是否领略了东坡翁的这个画境，但他的图画，确实给人又多是这么一种感受。于是我为他题写了这么一种类型古人所愿的句子，“有竹处可以安家”、“云起云落处，应是吾家乡”、“白露横江，水光接天”、“卧看水光山色”、“云隔尘嚣静读书”、“孤云与我相对看”、“坐忘见行云”、“境外游人不可知，此地有溪流白云”，也借古人的句子，点出他作画的心境“读书随处净土，闭门即是深山”，“春水碧于天，画船听雨眠”。

论道 2021年

他又对我说，想画出”采菊东篱下，悠然见南山”这图画，只是恨画不出这样的感受和画作。故此，我也玩笑的对他说，别思古太远，“结庐在人境，而无车马喧” 难矣，“心远地自偏”，又是何等的豁达与胸怀，想画这画那，就画你自己吧。有所向往，这是一种行进的要求和自定的目标，就犹如诗与远方。我这样说一位有品位追求，正在上升期的画家，也许要求过分了一点。但，不这样说还能说些什么呢？他的好朋友黄建福曾经说，作文容易一点，做画又难了许多，我想做画作文对我来说都难，这短短的千字小文，确实写作不易，我愿意为这位终日行旅在自己画作中的好友花上时间，写上这样的千字短文，是肯定、也是鼓励，也更是自勉。

（作者：广西艺术学院教授）

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