京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素。由唱腔、打击乐、曲牌三个部分组成。
唱腔以板腔体的西皮、二黄为主。西皮是一种比较明快、活泼的曲调，长于抒情、叙事、说理、状物。板式有原板、慢板、快三眼、导板、回龙、散板、摇板、二六、流水、快板。另有反西皮，是京剧传统唱腔中出现较晚（据传是谭鑫培所创）的唱腔，板式仅二六、散板、摇板。
二黄是一种较舒缓、深沉的曲调，适合表现忧郁、哀伤的情绪。多用于悲剧型的剧情中。板式有原板、慢板、导板、回龙、散板、摇板，以及20世纪70年代以来增加的二六、流水、快板等。二黄降低四度（即京胡由“52”定弦变为“15”定弦）是反二黄。与二黄相较，降低了调门，扩展了音区，曲调起伏更大，旋律性更强，更适于表现悲壮、凄怆的情绪。反二黄的板式与二黄相同。另有四平调，也叫“二黄平板”，由吹腔演变而来。板式只有原板、慢板两种，但曲调灵活，能适应不同句式，可表现多种感情。不论委婉缠绵、轻松明快或沉郁苍凉，都可使用吹腔，旋律与四平调相近，伴奏用笛子。原是曲牌体，逐渐演变为板腔体。唱腔中伴有过门。吹腔的板式不多，基本上是一板一眼，也有少量的一板三眼及流水板。高拨子，亦称“拨子”，是徽班的主要腔调之一。原用弹拨乐器伴奏，后改用胡琴。板式有导板、回龙、原板、散板、摇板。曲调昂扬激越，适合于表现悲愤的情绪。以上诸腔为各行角色所通用，仅在发声、音区、唱法上有所不同。另有一些唱腔属于特定角色行当通用。如南梆子从梆子演变而来，仅旦角、小生唱，曲调委婉绮丽，适于表达细腻、柔美的感情，板式只有导板、原板。娃娃调（西皮、二黄都有），主要由小生用，旦角、老生、老旦偶一用之。南锣及其他杂腔、小调，为丑角、花旦专用。
1.真嗓亦名大嗓、本嗓。
京剧演员发音方法之一。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。
2.假嗓亦名小嗓、二本嗓。
京剧演员发音方法之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。
3.左嗓，京剧声乐名词。
主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。
4.吊嗓亦作调嗓。
京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门，然后适当升高。吊嗓的作用：1。通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。2。熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水乳交融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。
5.喊嗓，京剧演员练声方法。
通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。喊嗓时间一般在清晨，于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音，由低而高，由高而低，反复进行。待声音舒放后，再以唱段进行练习。
6.丹田音，又名响堂，京剧声乐名词。
演员歌唱时肺部蓄足气，小腹用力，气似从丹田（人身肚脐下约三寸处谓之丹田）发出声。现在一般传统演唱戏曲练声方法，也认为丹田音最能响堂（即声音送得远，听得清）。
7.云遮月，京剧声乐名词。
这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻。这种嗓音，开始听来似觉干涩，以后愈唱愈觉嘹亮动听，使人感到韵味醇厚，潜力无穷，是长期锻炼而形成的一种优美音质。谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型。
8.塌中，京剧声乐名词。
演员在中老年时期，由于生理关系，发生失音现象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演员爱护嗓子，到老仍保持元音不变。用假嗓歌唱的演员，老来塌中的较多。
9.脑后音，京剧发声的一种。
又名背工音。一般发音，气从丹田而出，经过喉腔共鸣，直接发出来。脑后音虽然同样气从丹田，但发音时，喉腔稍加压缩，打开后咽壁，提高软颚，将声音送入头腔，与鼻音相聚，使声音迂回在脑后，通过头腔共鸣，发出一种含蓄浑厚的音调。脑后音发音苍劲有力，能达远闻，而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中，凡遇闭口音（如“一七辙”）的高音，多用此种唱法。旦角唱腔用脑后音者较少，程（砚秋）派唱腔有时用之。
10.冒调，京剧声乐名词。
指演员唱曲音调略高于规定的调门。大部分是由于先天生理条件所造成。有的是由于生理条件（如声带）临时发生故障；有时也由于练声不得法所致。
11.走板，京剧声乐名词。
指演员唱曲不符合规定的节拍。京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各种不同的板槽，行腔时如背离板眼的规定，失去节拍的分寸，即谓走板。
12.不搭调，京剧声乐名词。
指演员唱曲音调或高或低，不合于规定的调门。习称跑调。
13.气口，京剧演唱方法之一。
指演员唱曲时吸气的方法。京剧各种唱腔长短不一，节奏快慢各异，演员须掌握准确吸气方法，才能唱得从容不迫，优美动听。气口包括换气、偷气两种。换气指唱腔间歇中的吸气，偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者觉察。
14.换气，京剧演唱方法之一。
演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换。唱腔中在何处换气，因人而异，一般称为气口。
15.偷气，京剧演唱方法之一。
指换气时不着痕迹，在观众不觉察时偷换。如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”，唱完前六字及“内”字长腔，利用“我”这一衬字向内“偷”吸一口气，以便唱足下面“难以回马”的腔，即谓之偷气。
16.嘎调，在京剧唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字时，习称嘎调。
如《四郎探母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番”一句中的“番”字，《定军山》中黄忠唱“扫明天午时三刻成功劳”一句中的“天”字等，均称嘎调。
17.长吭，长（音掌）是增长，吭是嗓音的俗称，此处指音量。长吭好似加大音量。
18.砸夯，比喻演员演唱似夯地基时的鼓努为力，含贬意。
演员不善于掌握演唱方法，用气过头，或使蛮力，演唱（多在尾音）出现笨拙的重音，谓之砸夯。
19.工尺，戏曲音乐名词。
20.板眼，戏曲音乐名词。
传统唱曲时，常以鼓板按节拍，凡强拍均击板，故称该拍为板。次强拍和弱拍则以鼓签敲鼓或用手指按拍，分别称为中眼、小眼（在四拍子中前一弱拍称头眼或初眼，后一弱拍称末眼）。合称板眼。
21.过门，京剧音乐名词。
指在唱句与唱句之间，唱段与唱段之间的间奏音乐。唱句与唱句之间常用小过门儿，唱段与唱段之间常用大过门。但由于板式不同，亦有不少例外，并无固定模式。
22.挂儿，京剧音乐名词。
挂儿是“过儿”的谐音，专指在唱段与唱段之间的大过门，一般多指华彩的间奏音乐。在唱句与唱句之间的小过门不称挂儿。
23.垫头，京剧音乐名词。
指在乐汇与乐汇间起搭桥作用的旋律称为垫头或小垫头，亦名桥。垫头旋律较短，一般只有二、三拍，起前后衔接作用。
24.行弦，京剧音乐名词。
指在演员表演动作或对话、独白时的衬托音乐。行旋多为曲牌或简单旋律的反复演奏，主要起烘托气氛的作用。
25.调门，指演员歌唱时的音高。
凡用弦乐器伴奏，都根据演员嗓音的高度自由定调。京剧调门，一般以正宫调为适度，最高的唱乙字调，最低的凡字调，俗称趴字调。同一剧中，两个主要演员音高不同，有时互相迁就，有时临时长（提高）调门或落（降低）调门。
26.调面，演员唱的音高与伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高相同，叫做调面。
意思是按照“调门”的表面歌唱。调面系针对调底而言。在一般情况下，演员都唱调面。
27.调底，演员唱的音高比伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高低八度，叫做调底。
意思是按照调门的底音歌唱。调底系针对调面而言。京剧的某些唱腔，如娃娃调的腔调经常翻高，如将调门定高，演员嗓音不及，如将调门定低，乐器音量有过小，乃采用调底的唱法，把乐器定高八度，演员以低八度的音来歌唱。
28.定弦，指弦乐器（胡琴、阮等）定“调门”的高低。一般都以笛子作为定弦的标准。
29.乙字调，京剧音乐名词。工尺谱所用调门之一。
定弦时，以笛子小工调的“乙”音（开启第五孔，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮调外弦的敞弦）。乙字调为京剧的最高调门。
30.工正调，亦作正宫调。
京剧根据笛的音高定胡琴的调门，西皮外弦与笛正宫调的工音同高的称为正宫调。比正宫调高出一度的称乙字调，高出半度的称工半调，比正宫调低一度的称六字调，低半度的称六半调，低二度的俗称趴字调。
31.工半调京剧调门之一。略高于正宫调，略低于乙字调。定弦时比照笛子的正宫调定音而略升高。
32.软工调，京剧调门之一。略低于正宫调，而较六字调稍高。定弦时比照笛子的正宫调定音而略降低。
33.六字调，京剧调门之一。定弦时，以笛子小工调的“六”音（六孔全闭，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮调外弦的敞弦）。六字调为京剧中低于正工调，高低适度的调门。
34.趴字调，亦作扒字调。京剧调门之一。凡低于六字调一度以上的统称趴字调。
看戏，其实是回归一种诗意的生活！
京剧本身就是一首流动的诗歌，充满诗的旋律和韵味。京剧作为国粹，经历了几百年的时光，越发打磨的精致了。一招一式，浅唱低吟，自有其韵味在其中。即便是繁文缛节一般的做作，也透着奢华的气势与泱泱大国的风范。悠扬的琴韵之中，道不尽才子佳人的风花雪月和壮士忠臣的慷慨激昂。尤其是那一袭宽袖，微露的纤纤玉指，折扇轻握，打开来，遮住了脸，慢慢的现出一双水灵灵的清水眼，顾盼生辉，眼风恰似大朵牡丹花的背景，直飘到心里去，仿佛身在堂皇富丽的大唐盛世，而微醺的贵妃，就在那月光下，舞着，唱着，隆重的是那情那景，直叫人恍惚了台上台下，戏里戏外。一出戏演尽了一生的情。
看戏，其实是回归一种诗意的生活，这种生活我们的祖先过了千百年，闲适而从容，宁静而优雅。戏曲，从来就是国人的生活方式，是家庭的，更是精神的，一如书画琴棋，她汇聚着每个人心底从未远去的梦境，可照见自己，可寻觅初心。那高亢悠扬的声腔穿越时空，远去的岁月似触手可及，而就中那今古如一的深情，那历久弥新的气韵，无不让现在的我们但愿长醉不愿醒。
从仪式祭奠，到竞技讽谏，从汉角抵到唐大曲，从金院本到宋杂剧，从元曲到南戏，从昆曲到京剧„„最初不过“言谈微中，亦可以解纷”的戏曲，最终开启了忠臣孝义，佳人才子的传奇。搜集创作，修饰雕琢，一代代文人、艺人前仆后继，只为完成那自由心声的宣泄，“言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞，足之蹈之也”。
京剧承载的，绝不仅仅是一种简单的娱乐，更有这个民族对世情的敏感与关怀。是老程婴义无反顾的坚韧，是秦叔宝英雄末路的叹息，是小红娘急公好义的伶俐，是虞美人自刎君前的悲壮„„
一出出剧目，一幕幕场景，演绎着横亘时空的深情。唱念做打，手眼身法，靠的全是真功夫，而那些看似抽象而写意的动作，为我们铺开的，却无比诗意的真实。一个手势，便是开门，一个脚步，便是上船；没有三军阵前，只四面靠旗，便能让你感受到那黑云压城的惨淡；没有骏马飞驰，只一杆马鞭，便能让你体会到那餐风露宿的奔劳。
那些字字珠玑的曲牌唱词，迸发的，是最平凡的人们发自心底的呐喊。“词句警人，余香满口”，有浩然正气冲霄汉的豪壮，有一霎时把七情俱已昧尽的辛酸，有彤云低锁关河暗的苍凉，有碧云天黄花地的怅惘。痴情也好，洒脱也罢，无不缠绵悱恻，闪烁腾挪，时儿洪如涛，时儿游如丝，时而无烟火，时而遏行云。
京剧正是在用这种艺术的升华，为我们展现着人间至善至美，百年的时光，似早已流动在这一唱一和，一舞一动中了。那交织的情感充盈着我们的心灵，成全着我们对世事的悲悯。实可谓“作廿四史观，镜中人呼之欲出；当三百篇读，弦外意悠然可思”，直叫人哭一回，笑一回，怒一回，骂一回。或曰：可以当长歌，可以代痛哭，可以吊零香断粉，可以悲华屋山丘。让我们一次次在别人的故事里，在不同的角色中，千回百转，寻觅着自己的情怀。
·END·
盛世梨园
传承盛世中华之民族风骨
复兴华夏梨园之浩气长歌返回搜狐，查看更多
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