朋友们好！转眼入秋到了十月，一眨眼还有几个月就要到2023年了，时间过得可真快啊。
在金秋这个收获的季节，世界音乐菌想和大家分享一下 英国老牌世界音乐杂志 Songlines评选出的今年春夏的 十张最佳世界音乐专辑。从纯器乐音乐到歌曲，从西非城市到美国乡村，这些专辑带我们到世界各地，每一张都展现出不一样的人文风景和精神世界。
以下排名不分先后。
1. Babra & Megitza
这是来自中欧的民间之声。Babra 和 Megitza 两支乐队合作出了新专辑“Razem”。“Razem”意为 “一起”，象征着这两支分别来自匈牙利和波兰的乐队的结合。Babra 的专长是南斯拉夫民间音乐，而 Megitza 是波兰高地传统歌谣的歌者。有意思的事，两个乐队的主唱都是同时也弹贝斯的女性。
2. Avalanche Kaito
西非的史诗吟唱遇上噪音和合成器……就成了这张非同寻常的 Afropean（非欧）噪音专辑。
西非内陆小国布基纳法索歌手 Kaito Winse 联手比利时朋克双人组 Le Jour du Seigneur 打造出一个特意错位的声场：西非传统的木笛、手鼓在强烈的电子节拍和不规则的合成器音效显出诡异、神秘的色彩。
3. KG Westman & Zaعfaran
什么？ 一个西塔琴琴手同时也是一个瑞典摇滚乐队的吉他手？只有你想不到没有做不到！
这张专辑把来自印度、埃及、瑞典的音乐人和音乐聚在一起。闭上眼睛听，不用急着辨认各种乐器，安心让音乐将你带入一次深深的冥想。
4. Daniel Sherrill
班卓是美国乡村音乐的一大宝藏。想听听清新的纯器乐专辑？Daniel Sherrill 新专“From a Heritage Tree”（老树的礼物）是不二之选。里面没有油腻的公鸭嗓，没有过度的抒情，没有落入俗套的曲式。按下 play 键，班卓不紧不慢地开始给你讲故事。
5. Shadi Fathi & Bijan Chemirani
第一眼看“Âwât”这张专辑的封面就被牢牢地吸引住了。青色和白色的波斯语、英文标题后是两只掌心相对但并不接触的手。黑白的处理更给手一种雕塑的美感。
这张专辑是对波斯神秘主义的音乐注解，歌者 Fathi 如梦如幻的人声和器乐融为一体，共同编织出一个深邃悠远的秘境。
6. Sonny Singh
乍看包红头巾的一定是锡克人？没错。美籍锡克音乐人 Sonny Singh 在新专“Chardi Kala”中延习了他标志性的小号演奏。 Singh 的小号声有种温厚的感觉，用来演绎锡克诗文吟诵音乐和苏菲礼拜吟唱音乐丝毫不违和，反而给人一种千万人与我同在的力量。
7. Julian Belbachir
Belbachir 是出生在悉尼的澳大利亚和摩洛哥混血儿。“Babdoukkala”是 Belbachir的首张专辑，专辑历时六年完成，算是 Belbachir 个人寻根音乐项目的结晶。他将非洲弹拨乐器 N’goni 和 Guembre 和现代的编曲方式结合，致敬西非的游吟诗人。
在这张专辑里，你听到的不是原始的西非吟唱，而是一个层次丰富且极具现代感的世界里。换句话说， 专辑带你去的不是西北非大街小巷而是 Belchachir 有西北非元素的悉尼的家。
8. Lily Henley
犹太人本来就有悠久的文学、口述传统，这帮助他们在一次又一次的迁徙和命运洗牌下仍不断延续。作为一个散布世界的民族，一代代的犹太人用自己的方式传唱和创新传统。
纽约的犹太唱作人和小提琴演奏家 Lily Henley 在专辑 “Oras Dezaoradas” 用美国根源音乐乡村、蓝草的方式翻唱了塞法迪犹太人的传统歌谣。原本律动感极强的犹太歌谣顿时变得柔美忧郁，肆意奔放。
9. Leyla McCalla
有的艺术作品偏向个人表达，而有的则更多地承载群体记忆。美国大提琴演奏家 Leyla McCalla 的新专辑 “Breaking the Thermometer”（把温度计弄坏）属于后者。 她把海地传统曲调、旧时新闻播报片段编到一起，每一首歌都带听众回顾了海地跌宕起伏历史中的一段。大多数这些历史记忆都是沉重、悲伤的，象征着海地所走过的动乱和苦难。
这不是一张轻松的专辑，但一定能给你带来很多思考。
10. Catrin Finch & Seckou Keita
欧洲和西非各有一种拨弦乐器音色十分相近，都如露珠般晶莹轻盈——它们就是 竖琴和科拉琴 。“Echo”（回声）来自威尔士竖琴演奏家 Catrin Finch 和塞内加尔科拉琴大师 Seckou Keita。在专辑中，他们交替主奏，呼应有致，仔细听也许你能听出两种乐器的对话脉络。
这张舒缓的专辑值得你细品，当然也很适合当作氛围音乐在背景里放着。晚上睡前听，给神经做个 spa，效果应该不错。
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