文 | 莫敏妮
在历史诗《埃涅阿斯纪》中，爱神维纳斯的神的特质即是她那飘散着仙香气息的头发。那么缪斯女神呢？在希腊神话中，司管艺术的缪斯女神们必定是轻歌曼舞，在变换的舞步中踩出一朵又一朵的云彩。舞蹈飞身下凡人间，历经原始祭祀走向现代艺术，从约束走向人性，一路绽放璀璨芳华。而音乐摆脱宗教的禁锢，没有一条旋律线不引导眼睛望向此时此地意外的、仍待探索之路，就像打开旁门望月，窥探遥远之地的月色。
文艺复兴时期，宫廷里流行的是2拍子的帕凡舞。据说伊丽莎白一世就尤其喜欢帕凡舞。帕凡舞大约消失于16世纪末期，而音乐形式则幸存了下来，直到巴洛克时期完全被阿勒曼德舞曲所取代。我们看复古的文艺复兴时期舞蹈，其美非凡，男性翩翩风度，老有老的气度，少有少的轩昂；女性罗衣从风，若俯若仰，若来若往，生娇媚之色。
现在我们欣赏复古的巴洛克音乐，蕴含崇高，隐隐的一缕悲伤，大概用”庄重”一词最能反映，有一种不能言说的规则与秩序之美。舞蹈组曲是巴洛克音乐的世俗篇章，是流行于当时欧洲宫廷以及民间生活中的舞蹈的活生生写照，它们自带雍容惆怅，不可为象。
巴洛克中期，民间舞在芭蕾艺术的调教下，酝酿催生了很多新的宫廷舞。路易十四是个身体力行推动艺术发展的著名君王，他派人去收集各种舞曲，自己身体力行地会在芭蕾舞剧上跳主角哩！注意啦，是主角！就连平时生活中，这位太阳王都穿高跟鞋。他入舞太深，因为芭蕾最大的特点，是踮起足尖，欲挣脱地心吸引力，伸延到最高最远处，以超越身体极限为艺术旨意。谁能让国王如此翩翩起舞？“国王有如此高超的艺术，能将微不足道的琐碎之事赋予生机内涵”，他御前有音乐史上著名的乐长——吕利与大库普兰。吕利（1632年-1687）主要负责歌剧，大库普兰（1668年-1733）主要负责羽管键琴。吕利是作为一个意大利语教师进入法国宫廷的，他多才多艺，会跳舞，也会拉小提琴和作曲；而“国王的管风琴师”大库普兰将法国宫廷舞曲发挥到极致，使音乐充满生机勃勃。加沃特与小步舞都来自法国民间舞。加沃特这种在宫廷贵族中以扮演牧羊人和村姑为嬉，原先淳朴风趣的民俗舞蹈因此变得略带做作意味的优雅和潇洒，有时也带有一些田园情趣。
而最深得芭蕾精髓的是小步舞（Minuet）。小步舞曲在十七世纪中叶由路易十四引入宫廷，在御前乐长库普兰与吕利的融会贯通下，逐步变得速度徐缓、风格典雅，而流行于上流社会。因舞步极小而得名“Minuet”。
小步舞曲大多是一种强大的、每拍都稳重的三拍子舞曲。
小步舞曲的速度多种多样：
Allegretto（小快板）
Animato（活泼地）
Andante（行板）
Andante e semplice（单纯的行板）
Larghetto e sostenuto（持续地小广板）
Andante sostenuto(持续的行板)
Moderato（中板地）
舞曲按照这些速度标准，怎么行走都美而不自知，不由得想到用拜伦勋爵的诗句来形容：“She walks in beauty，like the night”（她在优美意境中行走，犹如黑夜）。十七世纪下半叶，也就是巴洛克晚期，一些作曲家开始把舞曲编成纯器乐曲。舞跳或不跳不重要了，重要的是音乐仍在继续。乐谱见证了当年舞会的盛况，此后经年，巴赫、拉莫、莫扎特、贝多芬等人的小步舞曲最为著名。
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佩措尔德《G大调小步舞曲》
巴赫《G大调小步舞曲》
有哪首小步舞曲是我们最熟悉的？当然是巴赫《初级钢琴曲集》卷首之作《G大调小步舞曲》（BWV App.114）。这首作品可谓小步舞曲之首，因端庄优雅、亦趋亦步以及平衡感而不朽。咳咳，不过要敲黑板，这首所有琴童都会弹的曲儿为谁所出有争议，根据资料记载，这首小步舞曲为巴赫同时代作曲家、管风琴演奏家克里斯蒂安·佩措尔德所作，而非巴赫。然而也有小部分人认为这首《小步舞曲》确实由巴赫本人所作。至于到底为谁作品，意义不大，反正大师的作品光辉灿烂，我们是最大的受益者。
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巴赫28首小步舞曲
巴赫留存有28首小步舞曲，分散在键盘和帕蒂塔等作品中。我们如今见到的巴赫钢琴曲谱，实际上是巴赫写的一些羽管键琴曲，因为当时还没有钢琴。巴赫的音乐既有教堂神圣的音乐，也有俗世的音乐。站在巨人的肩膀上走得更远，集大成者的学习与创新能力都极其强，巴赫的舞曲学习大库普兰和吕利。巴赫在《英国组曲》中的六首库朗特舞曲舍弃意大利库朗特，模仿大库普兰以凡尔赛法式风格来创作的，充斥着繁缛又精致的装饰音。《勃兰登堡协奏曲》第一号（BWV1046）第四乐章Menuetto-Trio Polacca-Trio（小步舞曲-三重奏波罗乃兹-三重奏），可见在波罗乃兹中穿插小步舞曲，作品明显流露出吕利作品的风格，而清一色的大调则显得无与伦比的光辉灿烂。巴赫的《B小调第二首乐队组曲》（BWV 1067 – VI）小步舞曲&谐谑曲，也不像六首无伴奏大提琴曲那样略显宛转而伤感。
巴赫的舞蹈组曲多是来自于法国舞蹈原型，但他的加入了一些对位，非常新颖，丰富了音乐丛林里多维的层次、线条及画面。值得注意的是，在《初级钢琴曲集》中有11首小步舞曲，除了将巴赫的小步舞曲华彩流淌于指尖，我们还可以尝试研究舞步，模仿起舞，这样生动有趣的探究，自然就会带出音乐的律动感。
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亨德尔《小步舞曲》
亨德尔的管弦乐组曲《水上音乐》中有多首小步舞曲，我们聆听他的小步舞曲、三声中部和小步舞曲，似乎看见三百年前那一场盛大的水上华宴。其中的第一组曲中的第七乐章一开始就因为装饰音，似乎能看见水中晃动的涟漪倒映着水上景物，流光溢彩。亨德尔让圆号、小号各领风骚，木管和通奏低音则唧唧复唧唧般重复。几乎所有巴洛克时期的舞曲都采用一种曲式：二部曲式（AB），两个部分都要反复。要注意亨德尔是如何在小步舞曲和三声中部让圆号和小号各自演奏A和B段，然后再把这些音乐材料交给木管乐器以及全乐队。
18世纪流行什么舞曲？还是小步舞曲盛行的年代。贵族品位耽好生活之甜美，是巴洛克之美持续风行之因，古典主义之严格则与新兴资产阶级的理性、纪律及计算彼此相适。这个时期的小步舞曲既有巴洛克时期那种古雅的风格，又有富有活力而又保持高度优雅的气质。18世纪后半叶起，小步舞曲被用作奏鸣曲、室内乐、交响曲等套曲的第三乐章，速度较前加快，性格也更为活泼。
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博凯里尼
华美的意大利小步舞曲
博凯里尼优美高贵的小步舞曲为《E大调弦乐五重奏》（Op.11，No.5）的第3乐章，创作于1771年。博凯里尼比莫扎特大13岁，生于意大利的卢卡。小城卢卡这个意大利地名我们相当熟悉了，它也是普契尼的故乡，那儿遍布古教堂，收藏着无数艺术珍品。一位作家曾经这样描述过：“世界上最整洁、最正规、最精确、最琥珀色的城镇，街道不拥挤，卢卡的一切都很好。”博凯里尼小步舞曲除了拥有小步舞曲特有的风雅之外，还有一种歌唱性摇曳生姿的气质，乐观，明净。由于作曲家本身是一位大提琴家，他的小步舞曲用提琴演奏，琴声像南方艳阳一样明媚，音乐更显柔润婉转，美从旋律中渗出。
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莫扎特《第11钢琴奏鸣曲》
第三乐章
莫扎特《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》（K.331），我们非常熟悉第三乐章的土耳其进行曲（Alla Turca），但在这活泼的旋律之前，是一首Andante小步舞曲，这华丽而艰深的第二乐章是莫扎特钢琴奏鸣曲的精华所在，为后面Alla Turca土耳其风回旋曲做铺垫，非常值得聆听与深究。
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莫扎特《第17 嬉游 曲》
第三乐章
踏着Menuetto开始的附点音符舞步，一种摇曳的感觉，不自觉地轻松愉悦。在莫扎特的所有嬉游曲中，《D大调第十七嬉游曲》(K.334) 无疑是其颠峰之作，其中第三乐章的小步舞曲是最优美的小步舞曲之一，展现了十七世纪宫廷音乐风格，我们从中可见洛可可的精致与优雅。这种优美线条蜿蜒反复，都将轻盈婉约、浪漫细腻的洛可可气质格调极致演绎。
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贝多芬《G大调小步舞曲》
小步舞曲这种音乐体裁，作为“乐圣”的贝多芬当然有，他众多小步舞曲中最著名的作品是《G大调小步舞曲》（WoO.10，No 2）。作品创作于1796年，贝多芬时年26岁，正值青春正当期。贝多芬于1792年11月抵达维也纳，他的演奏深得维也纳贵族所欣赏。作为演奏高手的他名声很快四处传扬。1795年3月至1798年10月，他在维也纳十一次公开登台，多数是在音乐家举行的阿卡德米（十九世纪奥地利作曲家自承风险的商业演出音乐会）上，或者在慈善音乐会上演出。也就是说，在维也纳的第一个十年，他的职业生涯节节胜利。简洁优雅的三段体小步舞曲，小跳音温文尔雅，旋律又婉转如歌，引发无限古典神韵。
19世纪流行圆舞曲，盛极一时，雄踞社交舞台榜首，但古典的小步舞曲并没有渐行渐远，它遵循事物发展变化的规律，仍然存在。小步舞曲，拥有真正的舞步，不像后来的波罗乃兹舞曲那样没有快速的动作，也缺乏舞蹈术语中所说的真正舞步，所以，长河落日繁华过后，小步舞曲仍然一板一眼，不慌不忙，旋转着舞蹈着为你而来。
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理查·施特劳斯
《商人贵族——吕利的小步舞曲》
一直以来，不少复古巴洛克舞蹈，音乐都没有标明出处。小步舞曲、萨拉班德、加沃特以及库朗特等都有不同的表达方式，而这些舞曲都让酷爱巴洛克音乐的我不断寻找与揣测：谁的作品？作品名称？如此“强迫症”让我确信，真正的古典音乐，在巴洛克时期。某次听到一首作品，觉得跟吕利的音乐风格与细节都十分相似，一路跟踪下去，竟然发现还真是吕利歌剧《阿蒂斯》中的音乐。那种不期而遇的兴奋，直有似曾相识燕归来的感觉。吕利生活的年代比巴赫、亨德尔早半个世纪，这个意大利人控制了当时法国的音乐生活。吕利最后的悲剧，那权杖一样沉重的指挥棒打败了他，让他永久进驻指挥名录。敬仰大师，崇尚古代文化，我们听听理查·施特劳斯向吕利致敬的小步舞曲吧！
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拉威尔《库普兰之墓》
第五乐章
“墓”的实质是“碑”。对于沉浸在浪漫主义废墟、荒野以及坟墓的幻想，接触过哥特文学的人来说，并不害怕黑夜。拉威尔的法国前辈——浪漫派先驱夏多布里昂，就有一本著名的《墓中回忆录》。生于风暴，死于风暴，八十年的人生旅途走得不容易，夏多布里昂用文字为自己立一座纪念碑，是为《墓中回忆录》(Mémoires d’outre-tombe)。岁月的风暴可以扫除许多东西，却似乎盖不住他从坟墓中发出的管风琴般雄浑的声音。这本从酝酿到写作历时四十年的回忆录，如果不是出于狂妄，那就是出于一种巨大的信心，相信活人会倾听他这个死人的诉说，接受他的文字的魅惑。这种纪念性的文章与音乐，都有感而发。音乐既然是怀念战友，那么必然蘸满浓情，以泪相诉。真的这样吗？不，晚年备受“创伤后应激障碍”折磨的拉威尔，是以活泼的古风小步舞曲藉由库普兰之墓重申他对痛失战友的怀念。在回应人们的质疑时，拉威尔平静回答：“死去的人，要永远被埋没在寂静中，已经是极为悲伤的事情！”言下之意，他不想再用悲哀描述悲哀了，就像莫扎特。那些不可言说的悲伤，如果能似一阵风在耳边低语，风过无痕多好！可是能遗忘吗？
舞蹈的本质是“感物而动”，所谓“歌咏其声，舞动其容”。音乐的涟漪呼唤内心深处的秘密，我踏着舞步，如雪花飘落一般轻盈地落到你的身边，矜持，却又生暧昧。
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