Louise Bourgeois
艺术家Louise Bourgeois曾说： “一个人衣橱里那些衣服的形状、重量、色彩和气味能够复述你的人生。”
一位艺术家的作品是生活方式、价值观、想象力和创造力的集合，而艺术家的衣着也是如此。在大众眼中“生而自由”的艺术家们，似乎从来不受“潮流”的束缚。看似随性的穿搭选择，实际上却传达了表象之下的个人魅力。
我们总结了几种类型的艺术家穿搭，为你的衣橱提供一些灵感。
Type 1
高调立人设
代表人物： Frida Kahlo，草间弥生
张爱玲曾说，“衣服是一种言语，随身带着的一种袖珍戏剧”。对于自由奔放的艺术家灵魂，除了作品，服装也是表达自我的一种艺术语言。他们以大胆的穿搭为大家贡献了眼前一亮的灵感和载入史册的经典造型。
Frida Kahlo
比如墨西哥画家弗里达·卡罗（Frida Kahlo）就以标志性的一字眉、头戴鲜花的发辫造型和极具墨西哥风情的民族长裙的经典形象，深深烙印在众人心中。
弗里达是一位美丽又坚韧的女性，6岁患小儿麻痹症，18岁出车祸导致双腿严重不对称，她选择了用墨西哥传统长裙来掩饰不完美的身体。眉毛有点浓、毛发有点重，她就干脆把眉毛画得更浓，成就属于弗里达·卡罗的“一字眉”。再来点花园里摘下的鲜花用来搭配高饱和度的民族服饰，这样大家才能记住她来自社会主义的墨西哥。
Frida Kahlo
弗里达独树一帜的造型曾一度引起了一阵 “Fridamania” 热潮。Riccardo Tisci 、Jean Paul Gaultier、川久保玲等时尚设计师都曾视她为灵感缪斯， 而弗里达的自由精神至今也引领着时尚，影响着每一位勇敢做自己的女性。
Riccardo Tisci为Givenchy 2010秋季系列设计的服装
灵感来自弗里达 1934 年的作品
"Appearances Can Be Deceiving"
Comme des Garçons 2012 春季系列
灵感来自弗里达1944 年的作品
"The Broken Column"
Jean Paul Gaultier ss'98 系列
以一字眉和鲜花头饰向弗里达致敬
“波点女王”草间弥生同样也是一位具有高辨识度形象的艺术家。20世纪60年代的纽约，来自日本的概念艺术家草间弥生以叛逆者的姿态一鸣惊人。她身穿标志性的波点服，披着一头深色长直发，出现于行为艺术表演现场。
草间弥生
草间弥生将这种“生而为艺术”的执念贯彻到了穿搭上。她自己设计服装，定制自己标志性的波点图案面料，戴上色彩鲜艳的波波头假发，将自己也打造成了一件作品，那就是我们熟识的“草间弥生造型”。
时尚与艺术的融合在草间弥生职业生涯的早期就扎根了。如今，她早已跻身最重要的时尚缪斯之列，与Louis Vuitton等大牌联名，将一生挚爱的波点和视觉语言呈现给世界。
草间弥生
Louis Vuitton x Yayoi Kusama 系列，2012年
Type 2
清冷知识分子风
代表人物： Georgia O'Keeffe
如果说弗里达和草间弥生的穿搭所展现出的美是外放的、第一眼便能惊艳全场的，那么乔治亚·欧姬芙（Georgia O'Keeffe）的衣橱是内敛的，可以说是 “第二眼美女”，初看平平无奇，但越看越舒服，沉稳的力量中伴随着一丝疏离感。
Georgia O'Keeffe
欧姬芙以半抽象半写实的绘画风格闻名，她的主题多为花朵微观、岩石肌理、动物骨头和荒凉的内陆景观。
她其一生所坚持的个人风格如同她的画作一样含蓄而优雅。在那个紧身胸衣和蕾丝盛行的年代，欧姬芙毅然决然摒弃了迎合男性的女性化服饰，而是选择以宽松朴实的衣服包裹自己。
Georgia O'Keeffe
她的衣橱中多为棉麻、羊毛、真丝等天然质地的素色中性服饰，如裹身长裙、干净利落的衬衫裙和西服套装、以及各式各样的和服，偶尔再点缀一件statement piece，如一顶vaquero帽，或是雕塑艺术家Alexander Calder以欧姬芙姓氏首字母"OK"设计的银质胸针。
Georgia O'Keeffe
欧姬芙这种 松弛随性，经久耐看、不循规蹈矩的穿搭风格在不经意间俘获了不少时装设计师的心。
1984年，Calvin Klein 以欧姬芙为灵感设计了一整个系列的服装，并与摄影师 Bruce Weber 一起拜访欧姬芙位于新墨西哥州的住宅 Ghost Ranch拍摄lookbook。此外，Gareth Pugh、Michael Kors、Maria Grazia Chiuri等设计师也纷纷在作品中向欧姬芙致敬。
Gareth Pugh 2015 春季系列
采用欧姬芙最爱的意象之一，公牛头骨
Type 3
“乱穿衣”的冲突美学
代表人物： Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat
和谐有和谐的美感，乱也有乱的美。有些艺术家就是极致的任性，喜欢在矛盾中制造冲突美学，让精致与粗糙互相成就。这类穿搭没有借鉴意义，也无法被定义，只能说他们 将“上半身诗人，下半身流浪汉”的感觉拿捏得刚刚好。
Andy Warhol
“时尚不再仅仅是你的穿着,
它是你一切生活的因由。”
——Andy Warhol
若是走在60年代的纽约街头，你或许凭借一头银白色假发和透明边框眼镜就能从人群中认出波普艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）。
尽管沃霍尔的穿搭风格远没有其作品那么喧嚣古怪，但他却是那个时代当之无愧的潮流引领者，以条纹T恤、狩猎夹克、雷朋墨镜等时尚单品的混搭打造了一个个标志性的街头造型。
Andy Warhol
作为美国 “消费主义” 崛起和发展的有力见证人，沃霍尔曾说 “I want to die with my blue jeans on”。牛仔裤+西装领带的穿搭公式正是出自他之手，这种混搭彻底模糊了 “正装” 和 “休闲 ”之间的界限。
Jean-Michel Basquiat
与沃霍尔同时代的还有另一位隐藏型混搭高手，尚·米榭·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）。
巴斯奇亚传记电影《Basquiat》的服装设计师 John Dunn 曾这样描述他的穿搭风格： 复古与嘻哈、学院风、宗教灵感的碰撞。他会用一件Adidas的旧T搭配800刀的西服套装，溅满油漆的牛仔裤搭配定制夹克，或是以一袭点缀着油漆的Armani suit赤脚登上杂志封面。
Jean-Michel Basquiat
这些本该互相冲突的单品在巴斯奇亚的演绎下却意外的和谐且充满个性，而这种独特的个人风格也吸引了不少设计师的目光。川久保玲就曾邀请巴斯奇亚为1987年的春夏系列走秀。两套oversize的西装搭配玛丽珍皮鞋，听上去有点滑稽，但 这种古怪却不失优雅的气质被巴斯奇亚稳稳地拿捏了。
Basquiat为Comme des Garçons Homme Plus Spring/Summer 1987走秀
其实归根结底，无论是时尚博主还是艺术家，能够做到穿搭出彩的，本质上都是拥有强大感知力的人，无论是对色彩、面料、轮廓还是风格。而 他们身上值得我们借鉴的从来不是单品，而是如何不受时尚和潮流的限制，穿出迥异的气场和个性，让服装真正成为自我表达的工具。
图片来自网络，版权归原作者所有
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