鼓舞艺术——湘西苗族大迁徙的不朽传奇
文/钟运军
石顺民老师与新收的弟子马小斐
苗族鼓舞，是鼓手把击鼓与舞蹈有机结合起来，融 音乐、舞蹈、表演于一体的湘西苗族民间舞蹈艺术， 具有极强的观赏性和娱乐性。
2006年，湘西苗族鼓舞经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录。
它主要流传于湘西自治州境内的吉首、花垣、凤凰、保靖、泸溪、古丈等市县。
苗族鼓舞历史悠久，屈原在《礼魂》中道：“成礼兮会鼓，传芭兮代舞。夸女猖兮容与，春兰兮秋菊，长无绝兮终古。”说明二千多年前就有了鼓舞艺术。
据《山海经·大荒东经》记载，最早的“鼓”是由黄帝发明的。但是，把鼓舞艺术发展到新的高度的却是苗族。当年“黄帝战蚩尤”，苗族被迫从中原地区向西部崇山峻岭迁徙，在这场延续千年的大迁徙过程中，苗族人民始终与鼓相伴相随，并创造出了艺术水准极高的苗族鼓舞。
据专家考证，汉代以前的鼓主要用于祭祀，后来逐渐演变成了鼓舞士气的“战鼓”，再到“以资人生乐趣”的“鼓乐”。“苗鼓”历经烽火硝烟、生离死别、举族迁徙、流离辗转，陪伴着生活多艰的苗族人民，历经世事更迭，走过千年岁月。由于苗鼓具有很强的叙事性，它通过一个个生动的舞蹈动作，再现了苗族人民战争、劳动、生活、欢庆的场景，因此，它又是一幅记载着苗族人民迁徙辗转和生存发展的历史画卷，具有独特的审美特性和艺术魅力。
今天的苗鼓，虽然已经不再具有“战鼓”的功能，但依然还保留着苗族汉子倔强彪悍的精神气质，生气勃勃、虎虎生威，也依然传承着苗家姑娘开朗率直，敢爱敢恨的优秀品质。
苗族学者石启贵在《湘西苗族实地调查报告》中说道：“苗人在环境上，苦于种族、政治、经济之压迫，无以进展，故文化知识较落人后。若不寻求一种娱乐，则不足以资人生乐趣。而有裨益于人身者，仅鼓乐一项。”
苗族鼓舞，与苗族人民的生产生活息息相关，它是苗族的一种标志和苗族人民生活的重要组成部分。没有哪一个民族对鼓如此痴迷、如此钟情。
苗族人民爱鼓，护鼓，敬鼓，他们甚至把鼓叫作苗鼓。
苗族人爱鼓，是一种发自肺腑的深爱，在千年时光中，苗族人与鼓始终如影随形、不离不弃。只要苗家有喜，则必有苗鼓助兴。在春节、四月八、赶秋等传统节日里，在丰收喜庆、婚嫁、迎宾等重大活动里，苗族人都以鼓乐相迎，苗鼓在当今社会巳成为苗族文化的主要内涵，成为苗族群众娱乐、健身、对外文化交流的主要方式。
千百年来，苗族人也将苗鼓的打法不断发展创新。既有气势恢宏、千人齐舞的“憾山鼓”，又有风趣幽默、模仿猴子调皮捣蛋的“猴儿鼓”；既有记录生产劳动场景的“插秧鼓”，又有庆祝丰收喜悦的“五谷丰登鼓”。贵客来了跳迎宾鼓、逢年过节跳四面鼓、婚嫁迎娶跳迎亲鼓、丧事祭祀跳老人鼓。
苗族鼓舞多姿多彩、技法繁复，目前还没有统一的类别划分标准，但主要可分为花鼓舞、猴儿鼓、团圆鼓舞三大类。
花鼓舞：又分为单人花鼓、二人花鼓、三人花鼓等，男女均可参加，舞蹈动作多模拟劳动生产及生活动作,男子动作幅度大而有力,女子动作小而柔和。
猴儿鼓：表演者模仿猴子的模样，以拳击鼓或用槌击鼓。其主要动作与花鼓舞相似，基本形象是模拟猴子的动态及习性。
团圆鼓舞：由一鼓手在中间敲击一面大型扁圆鼓，众人环绕，歌舞交替进行。开始时舞蹈速度稍慢，鼓手只敲鼓而不舞，舞蹈随鼓声速度逐渐加快，众人绕鼓而舞。
苗族鼓舞有父传子、母传女、兄传弟、姐传妹、师传徒等，代代相传，经久不衰。
随着武陵山区（湘西）土家族、苗族文化生态保护实验区的设立和人民群众生活水平的不断提高，苗族鼓舞倍受喜爱，逐渐走进了机关、学校、社区，也涌现出了以石顺民为代表的一大批苗族鼓舞代表性传承人。
作者与小鼓手合影
今天的湘西，无论是路过城市广场，还是走在乡间桥头，总能看见苗鼓的身影，听见激动人心的咚咚之声。苗族鼓舞，历经千年，至今仍在陪伴着苗族人民，生生不息，薪火相传，一路走向更加幸福美好的未来。
作品原创：钟运军
文章审核：谷遇春
图片摄影：钟运军（提供）
美术设计：罗元彬、张冬梅
法律顾问：杨廷鑫、李汉云返回搜狐，查看更多