说起古代书法家，我就佩服这位：宋代书法四大家之一的米芾，人称“米颠”。其书法造诣高深,风格独特,在整个书法史上都有极其重要的地位。最开始，总感觉米芾的人品不太好，古人最讲“尊师重道”，米芾却不太在意这事。比如米芾书法最早师法唐人，而且用功匪浅，几乎学遍了唐代诸家。观史明鉴见真谛，米芾多年在书法史里砂里淘金，大有收获，找到了书法的自信和自我，有“一揽众山小之感，有“秦皇汉武略输文采之明鉴，发现了书法之奥妙，懂得书法之窍门，观其唐欧体颜体柳体等名家名碑名帖，一脉相承，大致一样，其笔法，在魏晋碑帖里皆有，只是变化的节凑和频率有所不同，其汉字结体规律，基本一致，只是细节上和字形的变化而异，但历代书家都生存在“大自然法则”之下。
中国汉字从产生至今，是从写自然形态，到书韵，再到书法，再到书意，发展起来的综合性书写体。米芾是宋代的大书法家，惯称“四大家之一，正是“形、韵、法、意以尚意为主题理念，书写汉字时代。因此，米芾大骂欧柳颜等名家，也就不足为奇怪了。从米芾的书法造诣和书法艺术看，大骂欧颜柳等名家还是有些道理之说。唯一而遗憾的是：书法的笔法是什么？汉字结体规律是什么？书法书写遵循的法则是什么？还有书法的气和韵，气韵如何合一？没有明确的文字记载。总之，人们认识书法，学习书法，光大书法，急需一整套完美的书法理论和书法思想体系，统一对书法的本质的认识，引导人们走正确的书法之路，创造更多更好更丰富的书法艺术作品。
说白了就是米芾大嘴巴口嗨。了解米芾的人，都知道他怼过的大书法家海了去了，天底下就他天下第一一样。但他也有不敢怼的人蔡京。在蔡京面前，他还是懂得起，有些人不能怼，否则要吃大亏。所以他说蔡京的书法在他之上，看看，这违心的拍马也拍得不错吧。
而那些前辈书家，反正早已经入土，可以随便怼，反正前辈们也不能从坟墓里爬出来抽他对吧？好了，调侃至此。题归正传！早年的米芾，崇拜晋人字，他觉得不入晋人格都是下品。这个观点，不仅米芾这么认为，现在还有无数人当为真理。但我要说，这是愚蠢无知的。
晋人书法，广义不是指二王，还包括钟家几杰等等。但是到了现在，晋人书法在大家心里指的就是二王。那些说不入晋人格，说白了，指的也是不学二王都是下九流。但这观点，完全就是罢黜百家，独尊二王。这得多无知啊？二王代表的是研美、秀丽一路。但二王也有短板啊，气势足吗？气场足吗？够大气吗？举个例子，有人喜欢小鲜肉，但也有无数人喜欢硬汉！书法也是一样。有人喜欢秀丽研美，但也有无数人喜欢有气势有气场的大气风格。
可见，不入晋人格就是下品的言论，多么无知！偏偏无数人当真理。艺术就是艺术，还搞什么一言堂？书法艺术，向来推崇推陈出新，百家争鸣。说不入晋人格就是下品的人，都是宵小之徒！二王书法是好，但你也不能说除了你的晋人风格都是下品。相反，在我这里，我一直坚持大唐书风才是华夏书法的最巅峰时代。大唐书风才是真正的高端大气上档次。
而魏晋书风，在大唐书风面前，还是个孩子！大唐书风是成年人！而真正构建大唐书风的最顶级人物，就是颜真卿。初唐四大家，诸如欧阳询，都还没有彻底脱离魏晋的碑味。张旭、颜真卿的出现，加上怀素、柳公权等，才真正奠定了大唐的书风。而米芾说颜真卿、柳公权等丑怪恶札，这完全就是怼钢板。颜真卿、柳公权那是楷书里面最正的楷书。米芾这一时口嗨，真是自己给自己抹黑。
再说米芾喜欢的楷书风格，说白了就是小楷。这个观点，恐怕要有点书法基础的人才能懂。小楷就是追求字的神韵、精致，而不是注重笔画的交代和结构的稳正。大楷小楷是有区别的，偏偏米芾就喜欢拿小楷那一套来要求大楷，这又是一个脑子有包的想法。王羲之的楷书，还有钟繇的楷书，到了我们现在，其实都是小楷的写法。当然，满足米芾这种楷书品味的人，还真有这种天才，那就是褚遂良。褚遂良的书法，就是神韵十足，又没有丢掉大楷的基本笔法。所以褚遂良算是游走在大楷和小楷之间的天才。唐朝就有这么一位能满足米芾楷书要求的人，米芾也没好好学啊。而且米芾还全面否定唐朝楷书啊。就有褚遂良这么一位能满足米芾口味的大书法家，他怎么就看不见呢？
怎么就看不见呢？艺术就是艺术，还搞什么一言堂？书法艺术，向来推崇推陈出新，百家争鸣。说不入晋人格就是下品的人，都是宵小之徒！这个米芾啊，真是不省心，眼光也不好使！！！当然了，大楷就是大楷，最注重的就是交代起笔运笔收笔、点画和结构。能写出颜真卿、柳公权那种神级楷书的，也只有这二人了。这二人已经把楷书推向最巅峰，后人再无人能超越。补充的是，柳公权明明学的颜真卿，跟欧阳询有毛关系？己所不欲勿施于人。米芾骂别人丑怪，后人却骂他丑怪，若是他泉下有知，又是何滋味，各种酸爽。
此外，米芾会有这种观点，还有一方面的原因:每个人都会成长。当你以前觉得是很对的观点，多年以后可能会被你彻底推翻。米芾就是这么一个反复的人。到了晚年，他因为学二王太用力，又觉得二王一无是处，开始大骂王羲之。这改变，真是开了眼界。岁月的沉淀，可以改变人，可以改变人的价值观和艺术观念。多年以后，境界不同了，他的观点也会随之改变。
虽然米芾算是一个奇葩，但米芾书法造诣，还是很高的。只是希望大家不要把米芾的一些偏激观点当真理。尤其对“颠张醉素”的草书极尽推崇和赞美之词，可后来画风急转直下，对张旭和怀素的草书不仅不认同，甚至相当于破口大骂了。这种转变令人匪夷所思。后来，读书多了，自己的见识也就多了点，总算是理解了米芾，原来他发现了书法艺术的最高追求——晋人格。
魏晋时期是中国书法史上的最为关键的时期，这一时期的草书、行书及楷书在技法上、艺术性上都得到了空前的大发展。所以魏晋之后的很多大书家都将“入晋格”视为在书法艺术上的最高追求。那么“不入晋格，终成俗品”的“晋人格”到底是什么？它最早出自哪里呢？米芾从“尊唐”到“卑唐”又是从何开始的呢？又是谁“点化”了米芾呢？
“晋人格”的最早来源
“晋人格”最早出自米芾的书论《论草书》，书中云：
“草书若不入晋人格辙，徒成下品。张颠俗子，变乱古法，惊诸凡夫，自有识者。怀素少加平淡，稍到天成，而时代压之，不能高古。高闲而下，但可悬之酒肆，辩光犹可憎恶也。”
米芾《论草书》
“晋人格”就是从这段话中得来的。我们来研究下这段话的主要意思。
“格”为格调，“辙”指途径、门路。米芾开门见山：“草书若是不像晋人格调，不依照晋人法度书写，那便是品质意境最差的俗作。”“张颠俗子，变乱古法”，从这就开始个人攻击了。
“张旭你这个俗人，竟敢变更、紊乱晋人书法的传统法度，也就忽悠下那些凡夫俗子吧，自然有懂行的人明白。怀素的字也不怎样，太过平淡，稍微自然些，但受时代书风拘束，也没有古意。高闲的书法也是下等之作，只能把字挂在酒店里，释辩光和尚的字更是可恨令人恶心”！
米芾这话说的有些不客气了。要知道米芾书法的启蒙老师可就是唐代书家，他几乎学遍了唐代诸多书法大家。他自己就说：
“余初学颜，七八岁也，字大至一幅。写简不成，见柳而慕紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知出于欧，乃学欧。久之如印板排算，乃慕褚而学最久”。
柳公权《金刚经》 （选页）
米芾的楷书基本功还是很扎实的，唐代楷书大家他都学了，且学习褚遂良最久。米芾原来还说：
“人爱老张书已颠，我知醉素心通天。笔锋卷起三峡水，墨色染遍万壑泉。兴来飒飒吼风雨，落纸往往翻云烟……”
这字里行间都是对“颠张醉素”的美溢之词。而且米芾还曾学过张旭的笔法，这个在他写自己所购张季明《秋深帖》的感受中显露无遗；怀素则更是被列为师法的对象。
米芾 《张季明帖 》
同样，米芾还学习过高闲的笔意，高闲书法在唐代已声名显赫，可惜传世书迹很少。据专家考证说米芾的那个“横钩”就是学自高闲，将横划演变成横钩就是高闲的独创，而米颠也是运用自如。
高闲《草书千字文》残卷局部
既要学习，又要贬损，米芾同学是不是很像一则寓言故事：老虎向猫学本领。里面的那个老虎！也许他只是想为自己塑造一个青出于蓝而胜于蓝的高大形象吧！有记载，米芾对书法名家多以此态度来评判，颜、柳、欧、褚全都被他贬低过，与此相反，有些名不见经不传的书家，往往会被他点赞，大加赞誉！这是什么心态？《海岳名言》中有这样一段论述：
字之八面，唯尚真楷见之，大小各自有分。智永有八面，已少锺法。丁道护、欧、虞笔始匀，古法亡矣。柳公权师欧，不及远甚，而为丑怪恶札之祖。自柳，世始有俗书。
米芾隔空插旗，直言柳公权为“丑怪恶札之祖”，自柳始有俗书。因何米芾有这样“大逆不道”的结论呢？难道他真是众人口中万古流芳莽撞人，爱石如命傻颠儿颠儿？自然不。就性格而言，米芾是个情商极高的人。虽外表疯癫皮皮赖赖，冒着一股傻劲儿，但疯癫里终藏着一肚子精明，精明中又一股遮不住的偏执。
对朋友是疯癫的，对上司是精明的，对艺术是偏执的。跟李云龙差不多，平时嘻嘻哈哈，炮声一响，全团都得听老子的。（米芾有一点比李云龙更精明，对待的态度，米芾能提前预感风暴来临，并且做到明哲保身。）回到选段。这段论述看似充满对艺术的偏执理解，但其言之有物，有始有终，有理有据，也不算“嫉贤妒能”的乱讲，作为一个书法爱好者，历史名瓜可以啃，但是要啃透才好，毕竟瓜皮不当饭吃。
说柳不好，柳就不好？柳跻身楷四家，米就说不得？非也。
读书论，关键要从两个角度出发。第一，是理解米芾的主观；第二，要立在书史的客观；先从米芾主观分析角度出发。
字之八面，唯尚真楷见之，大小各自有分。智永有八面，已少锺法。
这句话说的是“八面用锋”，所谓八面，简单解释就是灵活调锋，以至于每一笔画所用锋面都有所区别，这点在专栏中有讲过，这里不赘述。
这算是技法，但更应该说这是一种用笔的高度。
不用笔笔调锋也可以写字，但在技术难度上，要比八面用锋弱一些。这就跟唱歌一样，高低音真假声连续切换，技巧层面上给人的感觉一定比呆唱更炫。在书法的角度而言，评比高低的标准无外乎神采，形质。古人云：书之妙道，神采为上，形质次之。
神采是第一位的，形体风格是其次。神采所依托的便是对笔法的理解，把每一笔写的尽善尽美，有精气神，结字美感便不重要了。如兰亭，单从结字美感来说，以我们现在的视角来看并不出彩，没有宋元明清的形体丰富多姿，但这并不影响兰亭古今第一的地位，用笔犹有神助，王羲之亦难复为。
故而赵子昂说，结字因时而变，笔法千古不易。智永用锋有八面，但已经少了钟繇笔法。米芾意思是说钟繇用笔比智永技术难度更高，用锋更为灵活。这句话的结论我们无从可知，宋朝时或可见到钟繇真迹，但我们见不到，光拿几版碑刻无法跟智永字做对比，且智永字也仅流传一本《千文》。当时智永光千字文就分发天下寺院八百本，更勿说其他作品了，样本不足，无法对比。但这并不影响我们从中得到一些有用的信息。“智永已少钟法”，说明米芾的出发点在“钟法”上。
丁道护、欧、虞笔始匀，古法亡矣。
再读一句，“古法亡矣”，意思就明了了。智永学古法，虽然八面用锋，灵活用笔，但也缺失了些古法，更别说丁道护、欧阳询、虞世南这些人了，从他们开始，用锋太过匀滑，少变化，“古法亡矣”，古法没了。
柳公权师欧，不及远甚，而为丑怪恶札之祖。
柳公权学欧，用笔水平差的更远，用锋死板，更是丑怪。到这你应该能明白过点味儿来，米芾其实是在以用锋技术的高低，来评价唐后诸君对古法的继承程度，或者说水平。从丁道护欧阳询虞世南开始，古法亡了，楷书用笔再难有八面用锋，再难有如此丰富的用笔变化，所以字字死板丑怪，毫无美感可言。
算了坦白吧；我不是针对柳公权，而是说唐朝在座的诸君，你们都是。。。这就是米芾的潜台词。为何最后这个锅让柳公权来背呢？因为唐朝末期最出名的楷书大家就是柳公权，一句心正字正火遍大江南北，被皇帝当做忠臣良将的标本，大举宣扬吹捧。如果柳公权身后还有一个与他齐名的楷书大家，那米芾的枪口没准就变变了。
单纯论用笔水平或者结字风格，柳公权在唐朝诸家中确实是末席，最没创造性的一个，大体上跟徐浩裴休等人属于一等，水平高，但没有创造性。要知道，历代流芳万古的名家，每个人都打开过新的书法疆域，对书法的发展有过贡献。也许有人说柳公权也有贡献，什么挺拔、骨感啊云云，其实这些并不是柳公权给的，而是他直接“学来”的。
米芾也不是针对柳公权，而是在说唐楷无古法。
当然这并不是说柳公权楷书不好，只是没有好到那个那个高度。看裴休楷书，与柳公权同时期，比柳公权差吗？所以呀，盛名之下其实难副，就只能当靶子。
明白了米芾的主观，也就可以理解为何米芾说柳公权丑，柳公权俗。
不是真丑，真俗，而是在技巧美至上的眼中，缺乏技巧的丑、俗。
比如我评价美女的标准不是看脸，也不是看身材，就看胸、屁股、脚。相亲时先让媒婆拿张脚的照片，一眼扫去，没裹过，脸都不用看，丑！不相了！
事儿是这么个事儿，但例子不太恰当。
因为书法的评判标准，首先就是技术，其次是技术延伸的神采，或者意境。
米芾是推崇技术之上的书家，他的字在宋四家里也是技术难度最高的。用笔的技术，魏晋为最，钟王为最，米芾立在这个角度看后来者，谁来都是小垃圾，只要找好角度，一骂一个准。
米芾从小就学唐楷，他批评过的人，也都学过。苏轼一席话醍醐灌顶，改学魏晋了，结果可好，这大哥除了魏晋谁都看不上。
所以米芾在评价柳公权之余，还谈到柳公权的哥哥柳公绰，说兄的字比弟好。
为啥？
因为更魏晋呗！
我就看脚，伸脸不管用，只要脚对味儿了，嗯哼~~~~这是美女。
这种主观角度也有不准的时候，比如遇见苏轼，苏轼是有基础储备的，只是不如米芾丰富，但他的字，在“意”上更胜一筹。
“意”是文人于书法作品中表达性情追求的东西，所以米芾的字，在后代文人眼里只能宋朝第三，因为后代文人的评价标准更趋近于宋朝的精神层面。而米芾所崇尚的技巧至上，是魏晋文人表达精神层面的方式，所以时代不同，文人的价值观也会有所转变。
至今而言呢，这几种就都合理了，关键在于个人取舍而已。
古论中也有瓜，历史名家争议那么多，怎么可能没看头呢？但是看得时候还是要留心，一流名家也打嘴仗，但绝不会信口而言，所以看得时候也不要只看个结论，否则就不是吃瓜，而是真瓜。
米芾从“尊唐”到“卑唐”的转变
米芾早期因师法唐人而“尊唐”，后来观念的转变取决于此人，他就是北宋大名鼎鼎的文豪苏轼，苏东坡。还得说到北宋元丰五年（1082）米芾第一次见到苏轼。那年米芾32岁，因公出差路过黄州，于是就去拜访苏轼。苏轼当时是很落魄的，因他的一些诗文被指控攻击王安石变法，所以就有了令他差点丧命的“乌台诗案”。并于元丰三年（1080）二月被贬到黄州。
苏轼《寒食帖》局部
米芾见到苏轼，二人很是投机。苏轼还带着米芾一同观赏自己的收藏：画家吴道子的释迦佛像。期间，米芾还向他请教如何画竹。
苏轼将观音纸帖于墙壁上，为米芾示范如何画竹。苏轼作画很注重传神达意，且不拘泥于点画枝叶的描画，还多画出来枯树奇石，题名《枯木竹石图》赠送给了米芾。
苏轼《枯木竹石图》
这让米芾深受感染且欢喜不已，心想苏东坡真给面。米芾也不客气，在关公面前舞起大刀，为苏轼现场挥毫。苏轼场面人，初次见到米书，便赞誉有加，评价极高：“风樯阵马，沉着痛快，当与钟王并行”，但又婉转地劝米芾改学晋人。当然，作为当时文坛领袖的苏轼，更多的是出于对后辈米芾的提携与鼓励。米芾虽癫，但不傻，话外之音能不明白吗！于是米芾的书法审美和取法对象从唐人开始转变为晋人。
米芾《蜀素帖》局部
北宋温革《跋米帖》中有云：“米元章元丰中谒东坡于黄冈，承其余论，始专学晋人，其书大进。”正是因为苏轼的婉转引导，才使得米芾茅塞顿开，不再拘泥于唐人的法度，转而向魏晋书家学习。
而苏轼建议米芾改学晋人，原因也是根据自身的实践所得。苏轼书论有云：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”意思是说书法要摆脱传统法则的束缚，使用笔随性，以至随意挥洒。“点画信手”就是在技法高度熟练后书写自如的印证。
米芾《甘露贴》局部；米芾得到苏轼点化之后，不仅对魏晋时期的书法用心揣摩，追随仿效。连自己处世之道竟然也有了一番魏晋名士的风度。《宋史》中记载：“（米芾）冠服效唐人，风神萧散，音吐清畅，所至人聚观之。”北宋末年著名画论家邓椿的《画继》评价：“（米芾）人物萧散，被服效唐人，所与游皆一时名士”。米芾的好友，北宋名士张大亨更加生动地评价米芾：“衣冠唐制度，人物晋风流”。魏晋时期，是一个动荡不安的年代，国家政权更替频仍，思想自由开放、活跃跳动。文人墨客们倡导佛道思想，希望摆脱政治的羁绊，逍遥自由。在此时代下，士人大多特立独行，不拘法礼。因此，“晋人格”应该为一种魏晋风度，也就是不拘法礼、特立独行的文人精神。体现在书法上就是：崇尚自然，用笔简练之中又含精巧。返回搜狐，查看更多
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