作者：江静 编辑｜陈耀杰
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作为一位极具辨识度的艺术家，蒋友柏有着个人风格鲜明的视觉语言：展现东西文化交融的气质、以动物肖像隐喻人类情感以及用中英文题诗来表达个人情怀。同时，蒋友柏也是一位非常勤奋的艺术家，他将“一万小时定律”设定为创作时数门槛，每天保持规律作息以保证不间断的创作时间。由此，蒋友柏近年来一直保持着高频率的个展，每一次新个展的开启都意味着全新系列的诞生。
2023年6月19日，在刚刚结束了上海个展“Gratitude”之后，蒋友柏个展“海山标本”在位于深圳金地威新無集空间WS SPACE的無集画廊WS GALLERY开幕。作为该空间的开幕首展，展览带来了蒋友柏的《彩岩》与《颜层山水》两大系列作品，皆来自于蒋友柏对自然与动物之间的探索。
〡现场
“ 海山标本 ”与两大系列
这是一个策划由来已久的展览。
在疫情还没有结束时，蒋友柏在上海接到设计师、無集WS SPACE/无间设计创始人吴滨的邀请，要在位于上海的無集画廊WS GALLERY做一场展览，那是隐匿于最具上海味道街道上的一栋三层楼百年洋房，被人亲切的称作“小白楼”。同是设计师出身，都有过学习传统中国画的经历，蒋友柏与吴滨二人结下深厚友谊。在答应办展之后，蒋友柏决定，要创作出一组特别的系列，成为“小白楼”展览的专属作品。
“回台后，我开始思考，如果空间是一个创作回忆与记忆的地方，艺术呢？如果在一个表达中，同时呈现过去、现在、未来会如何？时间的累计、痕迹在我的艺术中，如何表现？”蒋友柏回顾展览的筹备过程，“这些问题一直没有答案，直到我开始翻过去的画。看到一批我最早的实验、探索，直到我开始分解我的油漆色盘。看到各种‘彩岩’…直到我想起，在無集看得到标本…”
于是便有了《颜层山水》的诞生。
《颜层山水》系列展示现场
《颜层山水》系列精选蒋友柏早期的十三幅宣纸作品作为背景，用日复一日创作累积成的颜料块片作为前景山水，赋予山水标本的概念；用西式画框封住东方意境，再与亚克力巧妙搭配、制造山水的景深，为传统山水创造未曾见过的多彩与质地。这些色块如同岩层需要不断堆叠、挤压、并经由岁月淬炼成形，颜料层片中的每一层皆为时光的经纬。需要积累许多季节完成的《颜层山水》系列，是用创意的当代手法向中国传统山水致意。
若将《颜层山水》视为传统表现与近代材质的缝合体，那么由此衍生的《彩岩》系列则是缝合了以色列流动画与东方漆器的上漆手法而生。
《彩岩》系列展览现场
《彩岩》系列具有丰富的色彩层次和意象，流动漆料把色彩与形体、自然与情感交融在构图中。此系列的绘画好比被画笔剖开的岩石，各种动物被艺术家巧妙地藏匿其中。游龙、猛兽、甚至是柔软的兔子，或与岩层融为一体、或自岩层中跳脱，都在寻求浑然天成的可能。透过漆料流动、沾染拓印的技法，用色丰富而多变，创造出细腻而丰富的色彩层次，展现自然和人类的复杂关系，也是艺术家对自然之美和自我探究的表达，每一笔皆是向自然致敬。
待到疫情结束再见面，展览的地点移至深圳，成为深圳無集的开馆首展。
在展览现场可以看到，两大系列作品陈列得泾渭分明。最新创作在延续蒋友柏的创作主题和表达方式，同时也展开了新的延展。蒋友柏希望不停地尝试新的创作。所有的创作都与生活有关，蒋友柏希望人们通过他的作品感受到有趣和愉快。
在展览开幕前一天，蒋友柏风尘仆仆地到达展览现场。在和策展人王玉龄一起查看完展厅后，蒋友柏向雅昌艺术网详细分享了本次展览新作的创作心得、在艺术上的坚持和探索以及作为艺术家的深刻感悟。 “大家能看到的，是我走过的风景。”这里的风景，既是蒋友柏丰富而传奇的人生阅历，也是其对于艺术的赤诚之心。
艺术家蒋友柏
〢对话
蒋友柏：我的画和诗都是生活
关于油漆
雅昌艺术网：本次展览是您第二次到深圳举办个展，展出了您的两个全新系列。请您介绍一下，这两个系列的新意分别体现在哪些地方？
蒋友柏：《颜层山水》在表达的是一个时间累积的艺术标本。结合了最早的画与这些年累积下来的颜料块。一开始在思考要如何创作出属于我的艺术时，我画了一系列的宣纸。以白描的方式结合动物与诗。这是奠定现在我的表现手法的一个重要关键。而颜料块是我在创作时一天一天累积下来的油漆。这个介质也是我创作中的一点叛逆—就是不用传统的颜料，而是用油漆来创作。把累积的油漆一层层的剥下来做成国画型态的山与最早的创作实验重迭，就产出了颜层山水这13幅艺术标本。
《彩岩》系列是今年开始探讨的一个系列。我在探讨的，是我如何可以作出最自然的不自然。就如同岩板一样，每一片都有最自然的不自然。
《颜层山水》系列漆块。
雅昌艺术网：您一直钟爱油漆作为绘画材料。从现场看到，作品与油画颜料创作的肌理存在很大不同。您为什么会选择油漆？
蒋友柏：首先，我是设计背景出身。我常常听人讲，做艺术不要做设计，做设计不要做艺术。但是设计是我的一个本。所以，一开始我就决定，要用所有室内设计的工具和材料来做艺术。基本上不用笔，甚至可以去用木地板，这是我非常重要的一个坚持。
再来，油漆是一个非常没有容忍性的材料。油画可以改，水彩可以控制水，墨的变化就更多。但是油漆一旦落下去就没办法再改，融合度也不高。我现在用了各种各样的漆，法国和德国最好的漆，台湾最烂的漆，还有大陆的防锈漆等等。不同的漆融合在一起，会出现类似瓷器开片的变化。这种变化是没法预估的，很多时候会失败。但是这种不可预估性正是乐趣所在。这对于我来说是一种挑战。如果一切都可以是可控的，那就没有乐趣了。
我的世界 My World，2023
130 x 130cm
Canvas, Mixed Media
画布, 复合媒材
I never care about your world but I will protect everything in my world.
我从不关心你的世界， 但我将保护我世界里的一切。
雅昌艺术网：经过长时间的艺术实践，您对于油漆这种材料有了哪些了解？
蒋友柏：如果把漆当成人的话，德国漆就很拘谨，但是稳定度超稳；台湾漆就很不稳定，同一批漆都会不一样。但是把这两者混合在一起，就会开出像海浪和云朵一样的图案。而将大陆的防锈漆跟法国的艺术漆结合，就会出现那种丝绒的感觉。这是一种非常有趣的过程。
艺术是一种直觉。如果我没有设计这段经历，我很有可能会走向亚克力、油料等等。我也没有去想过有没有人用这种材料。艺术家真的很多，如果刻意去研究是否跟别人不一样，那压力会有点大。我希望，至少大家看到我的作品，就知道这是我的作品。在艺术创作的早期，我还会刻意去做一些色彩的融合。那时候我很担心，行业和市场会怎么看我。但是现在我已经不去想这个问题。而且，你看到我的作品，就会知道我是谁。
关于动物
雅昌艺术网：动物一直是您的创作主题之一。在本次展出的两个系列中，均有各种动物的身影。您曾表示喜欢动物的眼神纯洁。您在表现动物眼神时会有哪些特殊处理？
蒋友柏：我是在用动物表现人。所以，与其说借鉴，还不如说，那就是各种不同面向的我，与各个对我重要、有趣的人。
我的绘画工具很多，唯一用笔画的就是动物的眼睛。点睛是一件很拘谨也很容易的事情。我小时候学画的第一个功课就是画一千只眼睛，画了三个多月。所以，这是一件很容易的事情，但就是因为容易，所以我想要表达更多。任何动物都有表情和情绪，除了鱼，因为鱼没有眼睑。我在画动物的时候，我希望它拥有人的眼睛，用动物的眼睛表现人性，但是其他部分保持动物自然和原始的天性。
《戏山水》 Play Landscape 2023
80 x 100 cm
画布, 复合媒材
The world is my playing ground. That’s how fun I want my life to be.
世界是我的游乐园。我希望我的生活能如此地有趣。
雅昌艺术网：在您的笔下，不管是温顺的猫咪、兔子还是威猛的狮、虎、豹等猛兽，眼神都很平和。
蒋友柏：其实所有动物的眼神都差不多。在观看黑豹有关的影像时，你会发现，黑豹的眼睛有时候比猫还要柔和。除了受到威胁、猎食和保护幼崽，它们大多时候都非常温柔。猫在抓老鼠的时候，眼神也是非常凶悍的。猛兽的温柔就是我想要表达的内容。
雅昌艺术网：您今年也尝试了新的动物题材，比如龙。请介绍一下这方面的创作。
蒋友柏：第一次尝试龙的创作是今年年初在日本东京举办的个展“神画”。这是我的第一个国际性展览，希望能展示一些我以前没有创作过的主题。我选择了龙和独角兽作为主要形象。龙代表了我，我属龙；而独角兽是我女儿特别喜欢的。而且我第一次带我女儿出国就是去日本迪士尼。创作的过程将那些记忆拉回来，展览成为了我和儿女的一场对话。
此次原本打算展出两件雕塑，一件是龙，一件是凤。这与今年年底要在北京举办的展览有关。在考虑这个展览时，我就一直在想，到底什么东西能代表大陆？首先想到的就是熊猫。小时候第一次到北京，我当时认为，国宝都是在北京，熊猫是国宝，那在北京就能看到熊猫。后来我知道了，很多熊猫都在四川。再来就是龙。明年是龙年，而我的本命是潜潭之龙。我就一直在想，如何让这条龙从深潭中出来。龙是中国传统中一个重要的文化符号，但是在西方文化中被定义为邪恶，相反那些屠龙勇士得到了很多赞誉。我就想要创造一个新的雕塑来代表龙在我心目中的印象。同时，凤在西方文化中也遭遇了与龙一样的处境，《哈利波特》中的那只凤就特别弱小。这两件雕塑作品以真空为概念，以此探讨生命蜕变中的时间与瞬间。我比较喜欢真空收缩这个概念。这是一个非常当代的技术，链接着两个极端，一打开就会无限伸展，收缩之后就会停滞下来。
原计划在本次展览中展出的雕塑《龙腾四海》，因为通关的原因未能展出。
雅昌艺术网：龙和凤都是我国古代神话中的神兽。《山海经》中也有很多神奇的动物。您有相关的创作计划吗？
蒋友柏：我非常喜欢《山海经》，这是一本让我觉得非常神奇的书。它的神奇在于，写在三千年前的中国，居然写到了美国的中部，其中有很多关于人的描述与印第安人的特征相符。而且其中有很多先进的想法，比如有女儿国的存在。但是我现在不想去诠释它。一来《山海经》本身的文字已经非常丰富。另外，对于我没有看过的东西，我没有办法去表达它的情绪。形体很容易，但是情绪比较困难。
关于意境
雅昌艺术网：说说您的《颜层系列》。这个系列与您的早期作品白描系列有关。仔细观察，这种白描跟中国传统意义上的白描是不一样的。
蒋友柏：那个时候我探讨的是，如果我成为艺术家，我会用什么样的方式表达自己？如果要走真正的白描那不太可能，因为需要很深的底蕴，或者人生到达非常豁达的时候才能达到。我就试着用美国街头的方式，笔还是毛笔，但是墨就是用金墨。
雅昌艺术网：与传统的山水画将动物作为点缀不同，《颜层系列》中的巨兽与微型山水景观形成了巨大的反差。这是如何考虑的？
蒋友柏：这是一种很有趣的方式。当代就是用现代的观点去创造一些有趣、似曾相识的尝试，会想要去颠覆一些想法。按自然的想法，山那么大，动物那么小，但是我现在将它们反过来了。而且，很多前人都是用泼彩画山，我用的是漆块。大家都会拿出最新画的作品，我就拿出了最旧的东西和最新的结合。这就是我想要在艺术上表达的叛逆的有趣。一眼看过去，就会觉得哪里怪怪的，就会想要看一看，然后笑一笑。不一定需要想一想，笑一笑就好。我不会有黑暗的作品。
《走头无路的温柔》 Cornered Softness 2023
宣纸、墨、金漆、复合媒材、亚克力
34 x 73 cm (无框) 38.5 x 77.5 cm (含框)
Cornered softness. Love is packed with spikes. Hug me and you will know that everything about me is soft.
走头无路的温柔。带刺的爱。 拥抱我，你就会知道，我的一切都很柔软。
雅昌艺术网：您在创作中沿用了传统书画的题跋方式，而且文字极为诗意、浪漫。您在创作中时是如何完成诗画结合的？是先有画还是先有诗？
蒋友柏：两者真的不分。有时诗会告诉我要如何画。有时候画中的动物会告诉我他想要说什么。一切，就是自然的发生。
我不一定是很浪漫的人，但是做艺术的人一定是非常敏感的人。我的诗和我的画都是我的日记。这次我从上海过来，包括深圳的体验、跟吴滨的交流、包括这些采访，都会成为我的素材。每一幅作品都会有一个具体的生活记忆。艺术创作是一个辛苦而快乐的事情，但是生活不一定都是快乐。艺术可以治愈，让人恢复平静。就像很多人问我，你怎么这么多灵感去创作？我现在就是很想说。哪一天我不想说就结束了。不会有小本本，也不打草稿。
雅昌艺术网：您小时候也经历了非常传统的中国画训练。这种训练给您后来的创作有哪些影响？
蒋友柏：我觉得，中国画最重要的是意境。意境在于，你看到这件作品，第一反应是能不能让你进入到画面中。就像是一个画框，外面的人能看到什么样的景色，都是由看画的人决定。这就是中国传统国画最打动我的地方。所以，我一直希望我的画有很多留白的空间，不一定是作品画面的留白，还有作品能让观者投射自己进去的部分。再来回答这个问题，有过相关训练，也会做一些，但是最后学到的是其中的精髓——意境。
关于艺术
雅昌艺术网：本次展览是深圳无集空间的开馆展。这是一个集合了设计、艺术、美学、生活为一体的空间。您也从事了很长时间的设计工作。您如何看待设计与艺术的关系？
蒋友柏：设计，是为人做事；艺术，是为自己做事。设计需要考虑到多人；而艺术只需要找到一个人；设计是在谈功能。艺术是在谈价值。
雅昌艺术网：您首次以艺术家的形象出现在众人眼前，是2018年金彩画廊的开馆展。转眼快5年，您对于艺术家这个身份有了哪些认知？
蒋友柏：做任何事情的时候，我都会思考一个问题，这件事情我可以做多久？决定因素包括做这件事是否让我感到自在，这件事本身是否有趣以及是否会给我带来成就感。如果这个问题是关于做艺术，那我的回答是，我可以做很久。我努力成为了一位艺术家，而且越来越自在。做设计可能需要跟人竞争，但是艺术就不需要。我拥有了完全不同的心境，只要有人愿意听我谈艺术，我就会非常高兴。在这个过程中，我交了很多很多朋友，而且是没有利益关系的朋友，我也变得越来越平静，越来越简单。
艺术家是一个孤独的职业。大家能看到的，是我走过的风景。
雅昌艺术网：近些年您的参展履历非常丰富，这种高频率的展览对您的创作产生了哪些影响？
蒋友柏：我与我母亲说过：有机会，就要好好把握。而且，有人愿意看我想要说什么是一件很幸福的事情。
雅昌艺术网：您接下来还有哪些展览安排？
蒋友柏：深圳展览结束后，10月份有上海和印度的展览，12月份有北京个展，明年3月有东京个展，还有一个新加坡个展。这两年的节奏非常密集。我想要试试看，到底自己有多少话想讲。当我把自己放在这个状态之下，我相信我的画也会有一个新的改变。我还蛮期待的。
为自己存在 Just Here for Us 2023
200 x 160 cm
Canvas, Mixed Media 画布, 复合媒材
We are born out of nothing. We exist for nothing. We are just here for us.
我们生来本就一无所有。我们不为任何东西而存在。我们只为自己而存在。
雅昌艺术网：请您描述一下您的创作日常。
蒋友柏：我每天5:30-6:00起来，然后8:00开始创作。10:30去运动。13:00再开始创作。这就是我每天的作息。我喜欢规律的生活。只要在台北，每天都会坚持创作。有很多人建议我在内地设立一个工作室。我很喜欢挑高的空间，需要一个自在的环境。而且，创作之前必须在一个地方待够一个礼拜才能进入状态。
没有好的作品，就没有展览。但是现实就是，不是每天都有好作品产生，也有状态不好的时候。在上海展出的《黄金猎犬》画了两年半。它就一直提醒我，它还没有完成。本次展览中作为海报作品的龙，创作了两个半月的时间。我就一直觉得不对。后来，在整理油罐时发现了一小瓶庙宇中用的金漆，用金漆描上眼睛之后就成了。
雅昌艺术网：您会在创作中考虑市场因素吗？
蒋友柏：以前会考虑市场好不好，但是现在基本上不会考虑。我考虑的是，这个阶段后，我有没有办法让我自己继续往下一个阶段走。而且，技法和系列，越做会越融合，毕竟都是属于自己的。可能有旧的东西融进去，也可能会有最新的东西加进来。我从来不会探讨会不会有新的系列，而是有没有让我自信的画诞生。
雅昌艺术网：对于当下讨论很多的AI技术对艺术的影响，您有何看法？
蒋友柏：AI能取代的，是很多人都能做的事。不能取代的，是只有一个人能做的事。
雅昌艺术网：谢谢！
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