惠风和畅，万物生长，
生命的活力与潜能在盎然的生意中萌发。
母爱，如春日里的暖阳，
为未谙世事的孩童打下人生温暖的底色。
音乐，则如潺潺流水，
淌过时间的长河，
通往人类灵魂的最深处。
古往今来，音乐大师们将对母亲最深切的思念、
感恩与赞颂，化作动人心弦的音符，
谱写出无数献给母亲的音乐告白。
古斯塔夫·马勒：Wenn dein Mütterlein from Kindertotenlieder (1904) 《亡儿之歌——当你亲爱的母亲进门时》
《Kindertodtenlieder》“亡儿之歌”
歌词选自19世纪诗人弗里德里希·吕克特 (Friedrich Rückert,1788—1866)创作的一组共428首的诗。这些诗是在他的孩子因猩红热去世后写下的，他用诗句记录了自己的悲痛。
作曲家马勒从小目睹多个兄弟姐妹早逝，因此对这些文字产生了深刻共鸣。他创作的《Wenn dein Mütterlein》尤其令人心碎，歌词大意是：
当你亲爱的母亲进门时，
我总觉得，我眼望着她，
却把目光落在了你常出现的那扇门边，
仿佛你也会跟着她走进来。
我常常忍不住想要呼唤你，
就好像你还在我们中间，
当我突然清醒，才想起你已不在，
这时，我的心就像被撕裂一般疼痛。
讽刺而悲剧的是，在马勒完成这部作品三年后，他自己的一个女儿也因猩红热去世。
“当我真的失去我的女儿时，我就再也写不出这些歌了。”他曾这样对朋友坦言。
约瑟夫·苏克：About Mother (1907) 《关于母亲》
《关于母亲》是捷克作曲家约瑟夫・苏克（1874 - 1935）的作品。他是捷克著名的作曲家和小提琴家，也是捷克民族音乐精神的杰出代表，早年师从德沃夏克，并成为其女婿。
《关于母亲》体现了苏克善于用音乐描述生活与环境的特点，风格清新自然、纯真朴实。
苏克的钢琴作品数量和篇幅不算宏大，偏爱小品类型，而这首作品是其抒情钢琴小品中的一首，渗透出浓郁的民族特色和个人风格。
莫里斯·拉威尔：Ma Mere l’Oye (1910) 《鹅妈妈》
《鹅妈妈》是法国作曲家莫里斯・拉威尔的经典作品，是拉威尔为他朋友的两个孩 子创作的一首简单的钢琴四手联弹作品。
《鹅妈妈》曲调优美流畅，简单而富有诗意，每个主题都具有鲜明的个性，仿佛是用音乐描绘出的一幅幅生动画面，如《睡美人的帕凡舞曲》旋律舒缓，营造出沉睡的静谧氛围。其丰富多变的节奏，通过灵活运用各种节奏型，增强了音乐的生动性和故事性。尤其是运用独特的和声，使音乐色彩更加丰富多样，富有奇幻色彩，为乐曲增添了神秘的东方韵味。
这部作品非常迷人，拉威尔很快便将其改编成管弦乐曲，效果极佳。
珀西·格兰杰：Two Musical Relics of my Mother (1905-12) 《我母亲的两件音乐遗物》
《我母亲的两件音乐遗物》是珀西为他的母亲创作的第一部作品，由于他接受的是家庭教育，母亲也成了他人生的主要教师。
帕西的作品常常将民谣和原创性完美结合，在节拍及节奏上有大胆创新。在这部作品中，体现出他的这种创作特点，比如对传统民谣元素的运用，以及在节奏上的独特处理，使作品既具有传统音乐的韵味，又充满了现代的创新精神。
贾科莫·普契尼：Senza Mamma from Suor Angelica (1917) 《修女安杰丽卡:没有了妈妈》
《修女安杰丽卡》是贾科莫・普契尼创作的独幕歌剧，属于 “三联剧” 中的第二部，而《没有了妈妈》是该歌剧中的经典咏叹调。
剧情中描述了佛罗伦萨贵族的女儿安杰丽卡因未婚先孕生下孩子，被家人强迫送进女修道院赎罪。在修道院的七年里，她无时无刻不在思念自己的孩子。然而，当姨妈前来告知她孩子已在两年前因病去世后，安杰丽卡彻底绝望，最终服毒自杀。《没有了妈妈》这首咏叹调正是安杰丽卡得知儿子死讯后，表达内心悲痛的唱段。
这段动人的咏叹调，将安杰丽卡作为一位母亲那撕心裂肺的悲痛展现得淋漓尽致。
约翰·爱尔兰：Mother and Child (1918) 《母亲与孩子》
英国作曲家约翰·爱尔兰创作了这组由八首简短歌曲组成的作品，灵感来自作家克里斯蒂娜 ·罗塞蒂(Christina Rossetti)创作的童谣诗歌。
最后一首诗令人心碎，它描写了一串用于“死亡”的花环——很可能是为葬礼所准备的挽花。
艾米·比奇：Cradle Song of the Lonely Mother (1924) 《孤独母亲的摇篮曲》
作曲家艾米·比奇也创作过类似题材的作品。
在这首忧郁的摇篮曲中，轻柔的摇动节奏与诡异的半音变化，仿佛暗示着一位母亲在回忆已逝的孩子。
这首作品令人心碎，也令人铭记：在古典音乐的历史中，失去孩子的悲痛曾是无数母亲生命中极其深刻的经历。
本杰明·布里顿：Tiny’s Song from Paul Bunyan (1941)
1941年，英国作曲家本杰明·布里顿创作了一部轻歌剧，讲述的是一位极具美国特色的传说人物：巨人伐木工保罗·班扬(Paul Bunyan)。
在这部轻歌剧中，身高据说有帝国大厦那么高的保罗·班扬找到了与他一样高的妻子，并与她生下了一个女儿，取名为Tiny。
班扬夫人并不满意家庭生活，最终选择离家，后来去世。
当Tiny来到伐木营地时，营地里的男人们都被她吸引——毕竟她是那里唯一的女性。但她解释说，自己并没有心情谈情说爱，因为她仍在为母亲的去世而哀悼。
肖斯塔科维奇：Lullaby, From Jewish Folk Poetry (1948) 《摇篮曲》
这首旋律优美却略显不和谐的的摇篮曲，是肖斯塔科维奇的一部感人至深的作品。
它出自他的歌曲集《选自犹太民间诗歌》(From Jewish Folk Poetry)。肖斯塔科维奇曾表示，他对“用欢快的旋律表达悲伤语调”的想法很感兴趣。
歌词令人悲痛：母亲在唱歌给她的孩子听，诉说着孩子的父亲因被沙皇流放到西伯利亚而被监禁的命运。
“睡吧，我亲爱的，而我却无法入睡。”母亲这样哀求着她的儿子。
约翰.塔文纳：Two Hymns to the Mother of God (1985) 《献给圣母的两首赞美诗》
这两首赞美诗是英国作曲家约翰·塔文纳为纪念母亲而创作的。
很多人都喜欢古典乐，但是也有很多人说想听但是听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。田老师的《每天十分钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解，同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。
这套古典乐鉴赏课程，是由青年作曲家，上海音乐学院副教授，韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声， 共150节音频课程，每节约10分钟。
田老师将站在听众的角度去品鉴，不会过多强调音乐技法和理论，而是结合作家的生平经历、和大量相关知识，通过自身专业角度耐心教授，生动地通过150节课，带你欣赏150首世界经典名曲，一步一步将你领进“古典音乐”的门来。
韩红、李健、汪涵、郎朗
都推荐的古典乐启蒙老师是何许人？
也许你对田艺苗这个名字还不是特别熟悉，但在国内音乐圈，特别是古典音乐圈里，几乎就没有不认识她的。
她已经和音乐打交道20多年了。既是音乐创作家（古典音乐教授），又是音乐评论家（《上海壹周》、《21世纪经济报道》、《北京青年周刊》等专栏音乐作家）。
她曾获文化部“文化奖”优秀音乐作品奖以及“人音社杯”高校音乐书评最高奖；
出版过《时间与静默的歌》、《古典音乐的巨匠时代》、《温柔的战曲》《给孩子的音乐课》等等经典音乐启蒙书籍。
她还在《我是歌手》节目中担任特邀评委。
尽管教授着“古典乐”这样看似冷门、距离感强烈的课程，田艺苗还是凭着魅力，吸引了好大一帮明星成为自己的小粉丝儿——包括音乐人李健、韩红、谭盾，也有汪涵、吴晓波、姚晨、欧阳娜娜这样的文化名人。
▲ 李健参加田艺苗的音乐节目
▲ 田艺苗在《我是歌手》与众多音乐人合影
▲ 田艺苗在《声入人心》担任特邀评委
▲ 田艺苗在《最美合唱团》担任评委
但抛开这一切头衔和名誉，田老师最想做的却是，充当古典音乐的传教士，致力于把古典音乐带入“凡间”。
我只是一个喜欢听音乐的人
田老师一直被年轻学生们拥戴为“古典音乐教母”，但获得这个尊称的路上，她经历了不少挫折和怀疑。
她为高校学生普及古典音乐知识的讲座“穿T恤听古典音乐”，已经开展了7个年头。但一开始，听众的反应其实并不热烈。
有一天她讲完课后，问听众“有没有问题”，竟换来全场鸦雀无声。这让她一度怀疑自己，甚至不太愿意讲课，待在家中反省。
但偶然的一件小事，让她想通了：
有一次，我在网上瞎逛，看到一个热播视频就点进去看看。
一个一岁的娃娃，她的妈妈去世了。保姆哄她的时候，唱起她妈妈常常给她唱的一首歌。保姆唱得坑坑洼洼的，这歌的曲调也模糊，可是那娃娃听着听着，居然开始流眼泪。她没有哭，她还太小，还不会做出悲伤的表情，可是她的眼泪大颗大颗的，从蓝色大眼睛里面涌出来。
我关上电脑，哭起来。
“无论婴儿老人，无论饮食男女，我们每一个人都曾被音乐感动过。但我们学院派音乐家听得太理性，分析得太机械，有时候忘记了听音乐的初衷。”
在这之后，田老师决定换一个教学频道：试着站在听众的视角里去思考“讲什么”、“怎么讲”。
所以，田艺苗不再一个劲儿强调音乐技法和理论，不再扔出一大段生涩难懂的音乐发展史让你一头雾水。
而是用大家耳熟能详的经典名曲作为案例通俗化讲解，引发你对它们的喜欢，然后再慢慢一步一步把你领进门来。
欣赏古典音乐，没那么难
对于古典乐，很多人不是不想听，而是苦于听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。
而在《十分钟读懂名曲密码》的课程中，田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例，跟大家讲解何为古典音乐，以及如何鉴赏。
因此，在“挑歌”这门学问上，田老师下了大量功夫：要经典、要好听、要有里程碑意义，还要循序渐进，照顾听众的品味。最后选出这150首精华，一点一点品给你听。
在“讲解”方面，田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。
比如《卡农》，它为什么好听？
如果你网上搜索答案，你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队，做了大量的信息把关、化繁为简的工作，为你还原最真实的故事和最贴切的解读。
不过，田老师的教学中，最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里，你甚至能听到“音乐大师”的心跳。
她讲的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩；
当她讲到贝多芬，也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”，而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明，搬了25趟家的搬家癖患者。
在田老师口中，他们不是一个个黑白相框，反而像你的左邻右里，他们的声音、脾气，能透过门缝，呈现在你眼前，而这就是她独特的教学方法。
♪ 每天仅需10分钟即可高效入门
购买后音频可反复收听
这套课程采用线上音频授课形式，每节课约10分钟，共150节课（每节课只要0.44元），可以反复收听、欣赏150首世界名曲解析。
这样就可以不只是到音乐厅才能听到古典乐；也有最专业的人带你一起品鉴，真正做到“听得懂”。
用碎片化的时间里，深入品鉴经典名曲
通过老师精挑细选的150首知名度高、流传较广的音乐作品，最高效学习古典乐的精华。
透过“古典音乐”了解一个时代
从欧洲历史，讲到作曲家的小故事，穿插电影与个人感悟，娓娓道来。古典音乐不再是高高在上标榜身份的奢侈品，真正融入每一个人的生活中。
解剖经典名曲经久不衰的秘密
为什么是这些名曲能够长久流传？田艺苗老师讲分析特别的音乐技巧，与大家探讨那些年代为什么会出现这样的音乐。
收到给心灵以慰藉的温暖音乐
经典的古典音乐，就像陪伴你成长的大山大海，振奋人心的力量和静默绵长的抚慰将会流进你的灵魂深处，陪伴你一生。
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